《阿里郎花》盛放京城

8月30日、31日，大型朝鲜族原创舞剧《阿里郎花》在北京民族剧院进行公演，赢得了阵阵掌声和喝彩声。舞剧的成功演出，不仅让北京民众了解到朝鲜族文化，同时也对充满大爱的民族文化作出了最好的诠释。

从稚嫩萌芽到绚丽绽放

埋下种子，而后生根、发芽，这是一个生命的孕育过程。而《阿里郎花》正是一颗被埋下的种子。在各方精心呵护下，这颗种子开出了绚丽多彩的花朵。“其实创作团队压力很大，近30年里我们未创作过真正意义上的舞剧，没有经验，所以我们是一边学习一边创作，在学习和创作中不断创新，以求最佳效果。”延边歌舞团团长孟哲学对记者说。

2013年底，《阿里郎花》开始创排。在创作上，《阿里郎花》汇集了中国朝鲜族最具实力的原创班底，由国家一级编导金姬任总导演，中国朝鲜族著名诗人、词作家金荣健担任文学编剧，聘请国家一级作曲家朴瑞星为艺术总监。剧目创作委员会先后赴平壤、首尔及云南等地进行采风，经过精心构思，最终确定以舞剧的形式演绎朝鲜族舞蹈家从解放前到现在波澜壮阔的艺术人生。

2014年10月，《阿里郎花》完成了文学剧本和导演台本创作；2015年3月进入排练，同时开始剧目音乐部分的录音及舞美设计；2016年1月26日，正式被遴选为第五届全国少数民族文艺会演吉林省唯一参演剧目；6月17日，在龙井首次与观众见面，经久不息的掌声是观众对这部舞剧的最好评价。舞蹈家协会副主席罗斌赞叹道：“这是中国舞蹈界的又一民族艺术精品力作，期待该舞剧成为第二个《春香传》。”随后，这部舞剧便踏上了“征程”。

从舞剧诞生到成功演绎，全体演职人员倾其所能。他们牺牲节假日和双休日，不顾伤病困扰，克服重重困难，为的就是把最优秀、最精美的中国朝鲜族民族舞蹈艺术和延边歌舞团的艺术水准呈现给评委和广大观众。

原创舞美设计震撼人心

舞美效果和表现形式，是《阿里郎花》最大的特色。有韩国著名舞美设计师、灯光设计师和音响设计师的加盟，这支汇集了最具实力的创作团队，着实让北京民众享受了一把超震撼的视听盛宴。

《阿里郎花》以中国朝鲜族原汁原味的文化艺术资源为背景，在艺术风格上追求新、特、美，注重个性和原创。以长白山自然景观、朝鲜族传统艺术形式、非物质文化遗产为依托，从结构到剧目每个节目的铺排、串联方式，每件服装的设计，都渗透着朝鲜族独有的民俗、民风、民情；表现手法上，整个剧目的曲风采用朝鲜族民乐与现代管弦乐结合，并配以民俗说唱形式；艺术创意上，以现代创作思维为基本表现手法，以人物的内心情感历程感动观众，来激活人们的记忆，激发人们的情感，使剧目在艺术上有很强的艺术感染力和视觉冲击力。

在舞蹈语汇的运用上，《阿里郎花》大胆创新，表现手法既有传统的民族舞，如甩袖舞、手拍舞等，也有非物质文化遗产类的长鼓舞、象帽舞、假面舞和扇子舞等。舞蹈表现形式上有双人舞、独舞、群舞、情景舞，大大提高了剧目特色性和观赏性；在舞美设计上，利用现代顶级舞美设计和4D技术制作立体感的舞台设计和音乐视频，突出剧目写真写实、亦真亦幻的风格。

永远盛开的民族艺术之花

《阿里郎花》所特有的中国朝鲜族民族风情深深吸引了首都观众，演出一票难求。剧院负责人介绍说，除预留给专家评委的少量票外，两场演出票在网上均销售一空。很多没有买到票的观众早早来到剧院门前，希望等到退票。

演出当晚，剧院内座无虚席，随着一段清脆的鼓声响起，演出活动正式开始。跌宕起伏的情节，曲折波澜的感情，令人如醉如痴，沉浸其中。随着剧情的发展，剧场内不时响起阵阵掌声。演员谢幕时，一阵高过一阵的掌声和喝彩声，将全场气氛推向高潮。

“以前没有看过这么高水平的舞剧，而且把朝鲜族多种舞蹈融为一体，给我们带来非常美妙的视觉体验。”

“虽然没有语言，但从舞蹈和细腻的表演中，能感受到舞剧要表达的含义，这就是艺术的魅力。”

演出谢幕持续了十多分钟，观众们仍沉浸其中，久久不愿散去。

《阿里郎花》有着一种独特的艺术魅力，一直备受关注。在第五届全国少数民族文艺会演网络投票中，截至8月31日，《阿里郎花》以62万的票数领先于其他省份，足以证明这部舞剧受观众喜爱的程度。

从8月6日《阿里郎花》在龙井市海兰江剧场惊艳亮相，到15日在长春东方大剧院上演；再到30日、31日在北京民族剧院公演……一次次的精彩演绎，一次次的绚丽绽放，是我省文化的一次盛大展示，也是我省民族团结的生动体现。省民委负责同志表示，《阿里郎花》的成功，离不开省委、省政府的高度重视，离不开省委宣传部、省文化厅等部门的大力支持和有力指导。剧目先后被列为吉林省支持延边州经济社会发展的28件实事之一，吉林省优秀文艺作品重点扶持项目，2015年9月又被列为国家艺术基金大型舞台创作扶持项目。

一花独放不是春，万紫千红春满园。《阿里郎花》的璀璨绽放，只是我省少数民族文化事业兴旺的一个缩影。拥有深厚民族文化底蕴的吉林省，在民族团结的大背景下，一定会花开万代。