衡水安平“河西调”的承传今说

河西调《闹花园》表演

河西调艺人即兴表演

中国日报网河北频道衡水5月26日电 中华民族有自立于世界民族之林的浩瀚文化，戏曲乃是这块文化宝库中的瑰宝，以京剧领衔的360多个梨园剧种，历经兴替迭繁的时空转换，至今仍熠熠辉映于发展兴旺的艺术天幕。但发达发展中，亦有遗憾，这就是剧种种群中个体的不完整性，比如流传在河北省安平及周边县市，方圆百里的国家稀贵独有剧种——河西调，便是梨园大家庭中未被载入而今又近乎消亡的弃儿，作为和谐盛世的文化大国，目前，它正向祖国母亲发出忧切的呼唤：救救我这个戏曲长队的落第者吧……

一、立题缘由

2015年3月16日晚，安平电视台的戏苑栏目吸住了观众眼球，一折河西调《闹花园》引来了此起彼伏的电话铃声：“你知不知道流行于咱县的这个剧种？”

“听说就只在野营村周围几个村，还有艺人在演，快断档了。”

“多可惜啊，怎么这么好的戏份就流传不下去……？！”

笔者迅即找准频道，想一看究竟这个戏或剧种是“哪方神圣”，引得众文友、戏迷纷至惋叹。此刻剧中人骆花女正从内起腔，唱道：

骆花女，巧打扮，

打扮出，似天仙。

（亮相出场） 我打扮出来真好看，

头上的青丝如墨染。

在鬓角斜插白玉簪，

江南的官粉擦满面。

每日里习文演武耍把练，

称得起女中一魁元。

再听道白：

青丝扎成辫，两耳垂金环，行走风波柳，坐下赛天仙。奴，骆花女正在房中闷坐，忽听得丫头有请，不知为了何事。我说丫头，你将皇姑请出，有何话讲？

丫鬟（白）：皇姑非知，自有那日，我家少爷出兵打仗获来一个小蛮子，闻听人言，小蛮子长得十分俊俏。我有心上前，武举武举，可叹我单丝不成线，独木不成林，不免请出皇姑与我作伴前去，不知你意下如何？

骆花女（白）：你是想叫皇姑与你作伴前去，是也不是？

丫鬟：正是。

骆花女：我来问你，你们王爷呢？

丫鬟：赴宴去了。

骆花女：少王爷呢？

丫鬟：出兵打仗了。

骆花女：赴宴的赴宴，打仗的打仗，听你之言，咱这营中就没有男子了吗？

丫鬟：对，就只剩下咱们这些母子货了。

骆花女:想是夫人。要不然皇姑我随你上前看看去？

丫鬟：如此，皇姑随我来吧。

骆花女：丫头，头前带路了！

丫鬟：晓得了。

骆花女（唱）：骆花女，出门守，

梳一个，大耳头。

青丝大辫飘脑后，

身穿石榴花红开。

烟袋荷包不离手，

在北国吃的是肥羊肉。

每日里习文练武，

果称起女中魁首。

......

品韵优美，道白清晰，锣鼓经用的恰切，舞台布景鲜丽，弦板托衬垫补精妥，台词中的插科打诨颇具喜剧色彩，难怪粘住了屏幕前千家万户的视线。

恰在这当口，供职京城戏剧界的朋友也打来电话，要求为河西调这块戏剧艺术的瑰宝鸣“冤”喊“助”，以推动文艺园圃的进一步“百花齐放”。

二、渊源起承

2015年3月19日，笔者与采风团成员一起赶到目前河西调剧种的主要承载地——河北省安平县的野营村，伴随着艺人们激动的神采，对河西调有了些粗浅的了解。

河西调又叫“娃娃调”、“侉丝弦”，起源于元末明初，是梨园界号称“五腔（老调、丝弦、梆子、哈哈腔、河西调）班”的其中一腔，因形成于河北省黑龙港流域的滏阳河以西，故定名为“河西调”，曾广泛流行流传于冀、晋、鲁、豫、京、津及东北三省，尤在河北衡水市的安平、深州、武强、饶阳久为熟谙。

作为河北省古老的声腔艺术，它被称作是广布于燕赵大地的俗曲小令或古代民歌，演唱形式多种多样，或坐或站，即便在百姓的田间地头也可“撂场儿”，这种诞生于民间的戏剧艺术，随着明清一代代艺术家的打磨、丰富和发展，不但形成了剧种含有的各种艺术元素，更由之衍生出了至今在河北境内广泛流行的丝弦与老调两个剧种。清雍正年间传入博陵古郡，经安平县，特别是野营村几代先人尤以艺人马东江为最的鼎力传承，使这株艺火辉熠星光。

三、艺术特质

<1>声腔板式:

河西调主要曲调是河西娃娃调，音乐结构是长短曲牌体，起腔类似京剧导板，男调用导板头起腔，女调用小锣起腔；板式有“二板”（亦如京剧的二六板，但分快二六、慢二六）、“快板”（亦如京剧的流水板，也叫赞子或蹶尾巴狼板式）、“大青羊”调式（亦称大慢板）、“小青羊”慢板（速度比大青羊板式稍快）、“锁链枝”、“大小幡招”、“山坡羊”、“越调”、“甩炮”（河西调常用曲牌）还有“哭板”（类如其它剧种的“哭头”散唱）。

<2>韵、白、鼓、乐：

河西调音韵结构是长短曲牌体，曲调明快，最典范的腔韵设计为“三、三、二式”，八句为一完整唱段。即开头三句为曲帽，中间三句为曲腰，最后两句为曲尾，其中在第三、六句头上都有甩腔；男女声曲调不同，男腔演唱要通过明嗓与背功嗓的巧妙转换呼出唱词，女腔比男腔高八度，女腔主音为“降B”调的“1”（简谱中的1、2、3、4、5、6、7中的一个音符）音，男腔主音为“降B”调的“5”音；曲调婉转，跌宕起伏，高低音配合协调顺畅；人物道白以普通话为主，兼用方言；乐队（文场）伴奏以板胡、膜笛、盘笙三大件为核心，另有二胡、三弦、阮等管乐配合，换调不换弦；打击乐（武场）以鼓板、锣钹、镲为载体，运用导板头、鼓头、冲头、小锣开头，长锤、水底鱼等十多种“锣鼓套”应工。

<3>表演空间：

河西调表演空间宽阔，进大剧场，舞美布景，灯光安排均可适置，入乡野村户，小行头打理开戏便唱，即使到农家地头，张口有戏，故被百姓誉作兼具河北梆子高亢刚劲与丝弦老调委婉动听的“撂地就来”的梨园奇葩。

四、剧目传承

多年以来，河西调在继承和发展过程中，常年舞台演出的剧目达五十多个，主要包括《凤凰山》、《闹花园》、《书洞房》、《卖绒线》、《常小打鱼》、、《指路》《夸楼》、《煽火炉》等，这些剧目绝大多数为河西调所仅有。

五、撑艺者说

a、人称戏骨，今年63岁的王树桥，现任安平县野营村河西调剧团团长。文革时曾参加多个样板戏排演。上世纪七十年代末，他被称为河西调艺术大师、艺名马月楼的马东江选中，担纲剧种承传，苦心孤诣地撑起了村里剧团近四十年。

“恢复传统剧目后，咱河西调又空前活跃起来，剧团现有25人，参演人员最多是达到八九十人。演出范围除周边地区，还到过山西阳泉、咱们河北省的元氏、赞皇、平山、获鹿（今鹿泉）、井陉、定州、高阳、蠡县、河间、任丘、衡水、景县、南宫等地，平均每年能有一百个台口儿。在红极一时的上个世纪90年代，保定老调剧团已故表演艺术家王贯英老师多次拜访马月楼师父，并称师父为老师，可见师父的戏曲造诣，是很深的……咱忘不了师父的临终嘱托：‘缺少为宝！咱这门艺术得不断发展，不发展就会断档失传。’可眼下最大的困难是没报酬，没人学，经济来源不足，也没有活动场所和演出舞台......”

b、捋捋浅露的灰发，已有40多年艺龄，今年51岁、马东江的小女儿马灵色叹了一声说：“可惜了的河西调这个好剧种，怎么着也不能从咱们手里折了根。我打小跟父亲学的这套‘生、旦’功夫，就想着传给年轻人，可怎么就没有碰网儿的呢......？”

c、胡素文本是石家庄元氏县人，1980年，马东江率野营河西调戏班赴元氏演出，16岁的中学生胡素文“看戏看得出不来了”，她冲破父母反对、兄弟们拦挡、相邻讥讽等重重阻力，毅然放弃初中学业，成了马东江关门弟子，并跟随师父来到离家200多里地的野营村，习艺多年，文武均工。

“河西调虽然属于地方剧种，比不得京剧规范，但师父是全能，本工青衣又兼武生，锣、鼓、钹、镲无所不通，笙、管、笛、箫演艺娴熟，他对我要求严格，一招一式口传心授，我已学会了河西调十几出传统戏，老调、丝弦也会不少。2000年师父去世前嘱告说：‘咱这个调子戏是几代人的心血，一定要发扬光大，继续发展，如果在你们手上丢掉，那就是犯罪！’这么多年来，我始终坚持，没有放弃，就是在告慰师父的在天之灵。可眼下是经济社会，没人愿意学，我也没有徒弟。因为生活不宽绰，前些年家里人也不支持，因为唱戏不挣钱。我现在边打工边唱戏，无论多么难，也得把河西调传承下去.....”

d：人称鼓师的王旭升，现担任剧团乐队指挥，识曲谱、善扒谱、精鼓经，人称“全把楞”：

“河西调历史悠久，传承至今呈现出渐衰的走势，这既有社会环境大气候的影响，比如人们重抓钱、吃钱饭的观念与追求日益加重，同时剧种本身表现能力拮据，也是个原因，眼下整个戏曲行业都不景气，就拿剧苑老大哥京剧、还有坐二把三把交椅的评剧、越剧来说，如果没有国家支持，恐怕也难以为继，事实上河西调也在一代代艺术家的传承中得到不断完善和发展，它也应该与其它剧种一样受到党和政府的重视和支持......”

e、伟岸英俊的村党支部书记马小伟，是2014年6月回村任职的县直干部，回到故乡，他一边致力村里经济建设和乡民致富，又慧眼大力支持剧团团长王树桥对河西调的挖掘、整理与发展，先后通过县乡有关部门为剧团争取来“行头”、“锣鼓”，并鼎力把河西调申报成为衡水市批准的“市级非物质文化遗产”项目。

“我觉得，河西调应该成为中华戏曲家族中的一员，因为它具备了作为独立剧种的多项重要元素，首先有独立的、排他的音乐体系，有完备的手眼身法步和生旦净末丑的表演空间与行当分工，也有相配套同时亦区别于其它戏曲种类的传承剧目。常言说越是民族的，越是世界的。因此我们有责任让这个舞台骄子在时今文化大发展，国粹更耀目的和谐盛世中，焕发出光掩前史而辉耀未来的奕奕神采。我们的想法是广招学员，每周日活动，先从我们村开始，再与周围越来越范围广的学校挂钩，争取每周安排一节课，由我村老艺人免费口传亲授，从娃娃们着手，从基础做起，一步一个脚印坚持做下去；村剧团要走出村门、县门、市门、省门，通过一场场演出，扩大影响力，提升艺感力，吸引带动更多的戏迷票友入行学艺，厚重起河西调艺术的队伍基础。当然我们更要争取各级党委政府的支持，这种支持也是多方面的的，比如政策、艺术、物财、活动空间等等层面......”

六、行笔咏叹

河西调自元末明初一路走来，据推测，该剧种已存世600多年，比起从徽班进京开始形成的国粹京腔“辈分”要大，资历亦老，尽管脚步跟倒趔趄，但终也成“人”具“形”活了下来，这其中除有剧种优良、演出空间活泛（如同被称作“落子”的评剧，既可登京华雅堂，又能赋村野闲庭）、代代传承人筚路蓝缕、易学好唱等等要件支撑，更有在几百年打磨中，剧种艺术渐趋完善的自身和地方临政者的认可与扶持。眼下的河西调如一束星火，虽有亮于世间的微光，却无燎原燕赵乃至整个中华的熊熊之势。如何继承和发展，使之既归家于中华梨园大集体，又以紧随时代的艺术之光英发雄姿，笔者呼吁：

<1>有关部门应积极努力把河西调剧种申请入列中国戏曲队列，并组织专业文化工作者对该剧种进行研究，形成留存剧种的研究成果和整体资料。

<2>编写教材，开办河西调艺术培训班，或在中等以上艺术学校开设专科教学，形成艺术人才的培养机制。

<3>政府投入物财，对现有河西调剧目、剧团进行扶植，打造剧种的保障基础。

<4>努力把剧种建设成为省与国家级非物质文化遗产项目，争取更多更高层级的多种支持。

<5>以演代训。创造条件，让河西调艺术有更加广阔的展示空间，通过多层次、广范围不间断的艺术表演，引导和带动起更多村、乡、县、市的艺术兴趣，从而使传承队伍得到倍增式壮大。（牛江聘 通讯员 刘恩 王彦博 王胡佳）