木石陶与水彩诉说真情 台湾艺术家展示“不一样的云南”

近日，“印象·真情”——两个台湾艺术家眼中的云南作品展暨艺术创作研讨会在昆明开幕。来自台湾的两位艺术家于湧、蔡振源精心准备了陶木、木石、水彩、油画作品50件，呈现出一个独特视野下的艺术云南。

蔡振源、于湧两人均来自台湾，但两人都常居云南，并把云南当成自己的第二故乡。蔡振源2013年旅居云南，寄情于山水之间，其水彩画创作打破传统技法，以独特的审美视角表现内心情感，在水彩画传统技法上融入国画写意意境，巧妙处理光线、透视、色彩等元素以营造表现的氛围，在技法上独树一帜，中西融合，具有极强的表现力及感染力。于湧为云南绿雪斋艺术馆馆长，1998年底开始长居云南，致力于雅石、残陶与木雕、金属等多种元素相结合的艺术创作，其作品不仅具有表面的指征意义，更蕴含着生活哲理。

研讨会上，云南多位专家发言称赞台湾艺术家创作的执着和本真。著名画家姚中华表示，于湧的作品非常融入乡土，而且他能够把视点集中到身边的民族民间一些普通器物上发现美，并且融入现代的审美理念，组合成为一个新的作品，这个很不容易。

云南省作协名誉主席、著名作家黄尧说：“蔡振源对于山水、对自然的色彩是用一种相当大的力量去融合它，这种力量已经超出山水本身的力量。他的水彩画动力充沛，画框是装不住的，小景画大画。于湧把残陶未终止的生命还原出来，让人们记住，艺术效果非常好。”

云南画院一级美术师李秀称，于湧利用木头常年泡在水里头很自然的质地，创作成精致的艺术品，看了挺感动，耳目一新。常年看到的所谓的一些木雕作品，都不能叫艺术品，而只是市场的需要。那些东西，现有的基础上加点东西，搞成人工的雕琢在里面，反而破坏了它原生态的一种美感。今天看两位艺术家的作品，是真正的艺术，真东西特别能打动人。（中国日报云南记者站）