作品载生命走向永恒

很久很久了，我一直想为安徽省著名回族国画家颜语先生写篇传记和画评，却怕自己拙劣而零乱的文笔，破坏了这样一位才情浩荡的画家，以及他那生命与自然和谐的作品之整体形象。自从他的诗集问世以来，这种写作的欲望也便越发浓烈起来，甚至让我素来平静的生活难以安宁。这诗集是画家作画之余偷闲吟成的作品，却又从中可以看出他对艺术，对丹青超凡入圣的造诣。集子的名子虽说叫《绿色的记忆》，那却是本通篇古色古旧体诗作。按说，这诗集似乎应拟作什么斋、轩吟稿之类的书名，而他竟超乎常然地将它命名以这如斯耐人寻味的文辞。诗与画本是同源之物，他正是以炉火纯青的画技锻造出美妙的诗的魂灵。我敢说只要稍稍地一翻，一种脱俗逸尘的艺术魅力，瞬息间便把你平日浮躁的心网住了，俘虏了。你会醉迷于山川与花木之间，也便自然而然地想起他的画作——进而更欲在他那水墨挥洒之处，了却你一生昼夜不息的欲望。

画家颜语。

他，可说是当今集理想、写实主义与唯美主义精华为大成的国画家代表之一——作品每以浓醇的诗味融进“有我、无我”的画境之中，并以深厚的笔墨底蕴表象乎纸上，因之而名重远近。

观瀑图。

显然，颜语倒是位幸运者，他正是这样一位能以作品载荷着生命，突破时空屏障，永恒传世的画家。

遥想抗战的当年，倭寇的铁蹄正肆意践着我炎黄神圣的疆土，狰狞惨淡的日子，并未曾冷却凝固住，他一心为光大我中华文明而奔腾的热血。那也许是个雪雨肆虐的黄昏，青年时代的他，挥泪告别年迈的父母，毅然负笈踏上游学巴蜀的征程。不必说跋山涉水的劳顿，以及那旅愁难奈的煎熬，他终于来到了国立艺术专科学校——一所当时铸造艺术人才的最高学府，并以非凡的才华考进了这通向国画艺术圣殿的大门。他非但颖悟过人，而且谦诚善良，勤学好问，因而，很快地他让陈之佛、潘天寿、傅抱石、李可染诸大师，惊讶地感到：他们发现了一位前途不可估量的弟子，一位画艺将能管领时代的天才!于是乎，言传身教，暗授秘诀……一切无疑是自然而然的事。这使得他的山水画技日有大进——对帖学一丝不苟的咀嚼消化，对革新派纵览无余的领悟汲取，对往古与当世山水创作的甄选扬弃，对中华民族数千载文明本质的反思感悟，便促成了他异乎常人的山水皴法。

雪山高卧图。

在这位天才如椽的笔下，山峦叠嶂，真切而超越现实地呈现在你眼前，让你有生以来最强烈地震撼——震撼于他那惊世的水墨挥洒之间！生活的艰辛，锻造出他笔势的刚劲之力；高人的教诲，涤荡去他墨法的烟火之气：积墨厚实，皴擦老辣，质感强烈，线条刚健，枯润得宜，墨彩透明，营造自然，写实写意兼而有之。空间的量感与视觉的张力混合无间，艺术的神秘与民族的精魂合二为一。我敢断言：在不久的将来，中国山水画技中必然会有“颜语山石皴法”的出现。

在这位天才如椽的笔下，亭舍楼阁，亦是显出异众的风采，造型每以江南旧式楼舍为多。墨法润厚，线条细腻端工，层次变化精微。古法的玄妙与新派的夸张，在他一如丹炉的法度里，熔炼得浑然一体。

在这位天才如椽的笔下，花木，犹能让人如斯惬意。勾点的娴熟，描摹的生动，造设的自然，分明看得出他那《芥子园画谱》厚实的底功，与个人先天的灵性，二者是如何不同凡响地让人望尘莫及！

除此而外，他画云、画水、染天、留雪、点苔等，也兼而能超乎俗众。总而言之，他的作品守放得法，变化有度，形、势、韵、性均能管领当今国画的风采。

人云：好文章必道前人之所未道；我言：颜语作品乃写前人之所未写也。因而，他的国画显然是继陈之佛、潘天寿、傅抱石、李可染那个时代之后，艺术的又一次质的飞跃！

回想建国以后的日子，他也曾饱经五、六十年代社会动荡与十年浩劫的风刀霜剑，而他的画里却没有怨恨与呻吟的苦楚。夜半的惊梦怎魇得住对黎明的希冀？于是乎，他总以平静的画魂将往昔的一切平和淡化——淡化成对绿色永恒的记忆；浮想春风骀荡的改革岁月，他虽置身在这节奏紧张、竞争激烈的年代，而他的画里却没有车马喧嚣、时不我待的压抑。人为的困惑，锁不住对闲适的向往，于是乎，他总以平静的画魂将时代的缺憾修整塑造——塑造成生命与大自然和谐的意象。

爱因斯坦不是这么说过吗：“你很难在造诣较深的科学家中找到一个没有宗教感情的人”？我想这对于真正伟大的艺术家来说，大凡也都如此，一如李叔同遁入空门的谜团，总让世人许久以来难以揣度。也许是这样吧：科学巨匠与艺术大师，他们的思维远远超越他们那个时代知识结构的框架，于是他们对生命与宇宙本质的诠释，只好求助于另一种哲学方式。而颜语可谓这天才中的一位，他虽说是真主安拉的子民，可宗教观在他超人的智慧中倒是一种一元论的飞升。无怪乎他作品的表现，却是那种伊斯兰的圣洁庄严，与佛性的空幻神秘高度化合的混沌，是跨越时空的天人合一的谐奏曲。只有以作品载荷生命走向永恒的艺术家才真正是伟大的。我忽然感到：那些整日为着各自被日益炒得发煳的观点，而拼命喋喋不休的争论者，相形之下，他们自诩的所谓画论“雄辩”将是如斯地幼稚与平庸，甚至是一种可悲！

读颜语满纸灵性的作品，总让你快目怡神，让你平素驽钝木然的心充满窈远无垠的遐思。或远岫喷云，奇峰插天；或飞瀑泻玉，松涛腾碧；或风竹萧萧，牡丹斗春；或夭桃醉雨，红杏出墙；或溪亭消夏，午梦柳阴；或霜叶漫山，黄花三径；或小桥流水，篱落人家；或渔舟唱晚，孤鹜落霞；或清风淡月，烟棹渔灯；或云水苍茫，帆影参差；或细雨空蒙，烟岚幻化；或雪山人迹，梅黄半弄；或山寺闻钟，寒鸦点点……无一不让你终无驻足的魂灵，即刻融进了和谐的大自然。

且看《杏花春雨》，那是一幅笔墨登峰造极、诗意回味无穷的佳构，一派江南的春韵“呼啦啦”涌到了你的心头。大胆破格的营造，泼墨层染的烘托，循法立新的皴擦，摄影技法的融贯，无不令人叹为观止！抬眼望去——

半山间一株苍老的红杏，在江南细雨如丝的日子里破蕾绽放。透过红杏的花枝，向远向下眺望：远山在烟雨中隐约，一江春水漫无边际。有两人在这远离市哗的石桥上喁喁私语，不知是在谈情说爱，抑或分享春色？烟水苍茫之间，

是谁撑出一叶扁舟，悠然长吟？那满树杏花的红韵直欲染红了他的竹篙。这情景是古诗，还是春梦？置身于这虚幻飘渺之中，谁也无从说清！故而有人题此画而吟道：

“青山隐隐水迢迢，春雨桥头远市嚣。

是梦是诗浑不解，杏花红欲上吟篙。”

当然，我对此作还有更深刻而震惊的感受：只要走进这几欲登仙的画里，人们的灵魂会彻底地净化，道德律会不断地升腾——于是，所有借图腾的诅咒，草昧的野蛮，对谎言的嗜好，对物欲的贪婪，无疑都随着他那返朴归真的造境，顷刻间发生不可逆转的蜕变——从此，生命的春意将自冷寂中萌动，滚滚的红尘必从厮杀静安……

再如《江上秋夜图》、《春雾牡丹图》、《秋江晚眺图》、《疏篁双雀图》、《雪山高卧图》、《溪山消夏图》、《秋江月夜图》、《山林闲话图》，以及《万紫千红总是春》等等，也均以旷世的笔墨和入化的造境，让你沉湎其中，迷离而忘返。艺术的魅力与作品的精魂，永恒在世世代代人们的心灵深处震憾！

因而，我时常在怨愤：这信息时代的媒体，不过是自诩的神通广大，有时甚至是何等地苍白无力和浮躁浅薄！他们竟然没能将这画坛的巨人，从皖西北的边陲托举出而展示于整个世界！

一口气唠叨了这么多，我仍感到笔不逮言，言不尽意。忽然间，我想起了我曾为他的书斋——“一溪风月草舍”题写的联语——那也许是对他平生较为真切的评述——就让它聊作这篇赘言的结尾吧：

“常任逍遥，趁半舍烟霞，满庭芳草，且把画图写去；

已忘荣辱，对一溪风月，四野闲云，好将诗句吟来。”（秋屏）