信息时报：这种方法是怎么找到的?有怎样的契机?

彭薇：做艺术就是挺撞大运的一件事。之前都是在抄袭，会希望说画得像谁，那不是你真正能够自然表达的一个方法，也是一种焦虑的状态，想说但说不清楚。

我记得有一次我爸爸留了一本赵之谦的册页在我案头上，当时是从临摹开始的，后来我发现自己画的跟他不一样了，就觉得特顺，那是特别有自信的时候，这也是偶然中的必然，机缘巧合到了，就找到了。

信息时报：陈丹青曾评价你的“绣履”、“锦衣”系列作品“兼具中国画的古典雅趣和后现代的符号性简洁”,意即其作品使国画的表达方式更现代和自由，你认可这样的评价吗?

彭薇：陈丹青的评价蛮到位，正好是我想要的一个感觉。我特别不想丢掉传统的这套，就是说这个线要画得特别好，晕染要特别舒服，其实做当代艺术也一样的。如果毛毛糙糙的，没准就是路边摊的东西，但如果做得精细，就是一个好的艺术品，这个挺关键的，你呈现的东西要专业，不能业余，我很看重技术的地位，作品完全要靠技术来表达。

信息时报：有评论家说，你在人体雕塑模型身上的国画是一种移植和挪用，这是当代艺术常用的一个观念。画的是国画，用的是当代艺术的观念，展览中还有录像作品。你怎么定义自己的身份?

彭薇：我其实就是一个画画的。不管我画在手上、纸上还是雕塑上，对我来说都是画画。让我挺高兴的一点是，我可能让国画更自由了，表达更自由，呈现方式也更自由。

我不仅不愿意被说成是传统的，也不愿意被说成是当代的。在我看来，真正的当代艺术是开放给各种经验，平面绘画如果你讲述的是别人没有讲述过的经验，而且是非常真诚的表达，也可以是非常当代的东西，绝对不是某种形式上的当代艺术。

以前我也想过，这个展览是不是有点乱，有装置有绘画还有照片，但其实也挺统一的，都是画画，所有都是用国画的手段和材料，对我来说是干着一件事情。我总是被别人定义，大部分艺术家都是这样，但其实都不希望被人定义。就算是传统意义上的画家，能做好了也是挺牛的一件事。

信息时报：回顾这十年来的艺术历程，你有怎样的感悟?

彭薇：回顾过去，我在技术上更成熟，作品呈现方式也更多样，视野更开阔。对艺术家来说，成长当然挺重要的，但保持新鲜感更重要，要保持一种旺盛的创作热情。艺术家一定要有新鲜感,没有新鲜感就不可能有成长。

信息时报：因为你的作品往往与鞋子、服饰等女性化特征明显的物事有关，所以常常会被问及女性身份对你艺术创作的影响，对此你的看法是?

彭薇：我觉得不用强调身份吧，只要真实的表达。我的作品当然逃不开女性身份，因为我是女性，才会有这样的作品产生，才有这样的视点，才会有这样的表达，但我在创作的时候从来没有故意想过要呈现我的女性身份，所有东西都是自然流露，这样最好。与其说女性身份赋予我作品某种意义，不如说我的作品赋予我某种身份。