远霐•油画艺术展亮相深圳

王新箭：天境系列之空镜NO-13材料：亚麻布面油彩-尺寸：150cmx120cm-创作年代：2011年。

王新箭：天境系列之无界NO-1材料：亚麻布面油彩-尺寸：70cmx120cm-创作年代：2012年。

“远霐•油画艺术展”4月24日至5月12日在中国国家画苑美术馆坪山分馆开幕。

此次艺术展由深圳市坪山新区党工委、深圳市坪山新区管理委员会、深圳市坪山新区公共事业局、中国国家画院美术馆坪山分馆共同举办，将展出王新箭先生创作的四十五幅油画作品。

王新箭，法号远霐，出生于河北省邯郸市，现为纪录片导演、职业艺术家。王新箭的绘画作品一直贯穿着一种独特的生命气息，他自觉地把自己的生存与创作扎根于禅心与佛性的深处。他擅长在天然而原初的背景下去领会昨世今生的种种烦忧与欢乐，并努力寻找一条超越悲苦随缘修行的觉解之路。

观众可以从视觉效果上去感觉并分辨出三个细微的区别。比如，王新箭在宋庄时创作的较早一些的作品《老神树》、《我的桃花源》、《看星》、《守夜》等有较为明显的现实生活客观物象的影子;2010—2012年间的“天境”系列作品则更加抽象简洁，画面的平面化和主观化倾向显然更加强烈。2013年到成都生活和创作以后，其“天界”系列作品在题材上使画面更加细腻沉静，禅意愈发浓郁。

纵向梳理王新箭绘画的发展过程，可清晰地察觉到上述三个阶段视觉上的细微差异背后所唤起的同一种生存感觉，而这样的生命经验与生存感觉在这次展出的作品中尤其鲜明。

事实上王新箭的作品也具有了个人化的修辞方式，他的作品建构了一个远离现代生活的简约生活，赋予了一种向后看的“反”现代化的视野，形成了针对当代社会的“过度文明”的文化批判。王新箭的作品同样展现出了“叙事”和“抒情”的东方性。在中国文化史中，“叙事”和“抒情”不仅是个体获得意义和价值的途径方式，也是表达自然和自我的主要手段。即便王新箭的“风景”系列具有了显见的叙事性，但是其艺术创作从本质上仍更注重抒情。

事实是艺术家对抒情的关注就是对本真性的追寻和发现，往往进而演变为一种基于“时间和空间的在场”基础上的理想化存在。这既是对一个原初性的美感和价值世界渐行渐远的积极补偿，更是对当代社会的生存根源和情感归宿的竭力探究。