“丹青异彩——穆益林帛画艺术巡回展”开幕

帛画开拓者

“穆益林是中国传统帛画的传承人，更是中国现代帛画的开拓者。”中国艺术研究院研究员 王镛说。

穆益林1944年生于上海，毕业于上海美术专科学校大学部。学习期间，他接受了吴大羽、颜文樑、张充仁、程十发、江寒汀、应野平、郑慕康等艺术大家的熏陶或亲授。1979年，穆益林的国画作品《台风季节》与陆俨少并获上海美术大展一等奖。

1983年的一天，穆益林在把绢蒙在一幅损坏的画上准备拷贝时，突然发现绢上显现的那种虚虚实实、若隐若现的效果十分奇妙，引起了他对丝绸材质透叠特性的好奇与重视，并从此一发不可收地开始了帛画的创作和研究。

丝帛与纸张，是中国画的两种主要材质载体。帛画的产生已有三千年历史，早于纸画一千九百多年，留下了大量色彩辉煌而品格典雅的杰作。

穆益林打比喻说：“如果把中国画的历史比作一条奔流的长河，3000多年的中国画从源头到中游，一半以上都属于帛画的历史；一半以下出现的一个支流便是以宣纸为材质的中国画。”

帛画与纸画，各有优长，不应让中国画传统中的重要一脉失去传承。正是出于这样的认识，穆益林树立了“光复帛画，使中国帛画这一古老的文明结晶焕发青春”的坚定信念。

帛画的现代性

“我认为，穆益林的现代帛画的现代性，主要体现在他的艺术个性非常鲜明。而这种艺术个性中最突出的元素就是他的色彩，或者说是重彩，明艳浓烈、变幻多姿。”王镛介绍说。

中央美术学院教授、美术学硏究所所长邵大箴则表示，穆益林的艺术成就远不止对古代帛画技法的硏究上，而主要表现于他的帛画创新探索成果。

“他从熟悉帛画质材、技能特性入手，不断发掘新的辅助性材料，尝试不同颜料混合使用或前后配合使用的方法，深入探索帛的正反两面采用不同颜色、不同形象，以相互折叠的形式进行创作，使帛画随着观赏者的不同角度和光源的变化，显示出画面变化无穷的奇异色彩和帛的肌理色泽。”邵大箴说。

“他用了整整30年潜心传承中国帛画，发展帛画的色彩体系，利用丝绸的透叠性、折光性和色彩的高饱和度等特性创造了崭新的现代帛画。” 上海博物馆馆长陈燮君介绍说。

中国美术家协会理事朱国荣则评价，穆益林先生以他的新帛画向世人证明了帛画艺术在现时代的社会生活中可以有更大的作为和更广阔的发展空间。

帛画精品

穆益林帛画创造了世界上独有的色变效果，画面里的图像色彩会随着观赏的视角变化和光线角度、色温的变化而变化。2010年的《天地皆诗卷三十六•云瑞图》，这幅近八尺整张的山水画一展开便满目生辉，只见画中千峰耸立，云绕山峦，红橙色的山峰在下部蓝紫色的近景衬托下显得格外绚丽璀璨。当将视线稍稍改变角度，图中的山峦立即染上了一片金色，甚为奇特。穆益林帛画的这种折光变色效果将会给观众带来一种全新的视觉享受。

穆益林在《天涯客》系列和《荷塘印象》系列中，将透叠法发挥得淋漓尽致，交错重叠的丹顶鹤或翩翩起舞，或昂颈高歌，虚幻的图像里充满了诗情画意。而满塘的荷花层层叠叠，在天光水色之间漂浮，线与面奏起的是一支支幽静的小夜曲。

在《元宵印象》、《过大年》系列作品中，似是而非、模棱两可的抽象图形与具有象征性的色彩合伙着表现激烈的节奏和营造浓烈的节日气氛，而在抽象画面中穿插的富有中国元素的图案花纹和文字，又把作品的表现主题凸显了出来；《天地皆诗》系列是山水和云气的奇妙组合，在强烈的节奏对比中，形成丰富的韵律，富丽迷幻而又沉着从容。《牧歌》《天山云》《携着夕阳归》《暮归喀纳斯》等作品，利用丝帛的透叠特性，把成队的羊群处理成重叠交错、虚幻朦胧的剪影，如同蒙太奇般极富魔幻的动感效果，而在《空谷凝秋》、《春涧云归》中，则涌动着康定斯基色彩交响的激情。曾有一种审美偏见，以为水墨必雅、色彩必俗，穆益林的帛画颠覆了这种偏见，给予人们一场绚丽多彩、大气磅礴的视觉盛宴。

（通讯员 吴征 记者 李享）