中国花鸟画作为一个完整的体系,经历了一个漫长而璀璨的发展过程。新石器时期的彩陶刻划,揭示了先民们对于美的向往和执着。隋唐为绘画的鼎盛时期,花鸟画趋于成熟。
在中国画发展的历史进程中,有许许多多的人像里程碑一样立在那里,如坐标一样让我们时刻明白我们在哪里、我们要向哪里去。在当代中国绘画史上,赵望云就是这样一个人。
陈绶祥关注到“85思潮”,并在上世纪90年代中期提出了“新文人画”这一文化主张。这在当时是大胆的,也是另类的。
孙其峰先生以花鸟闻名,兼能山水。但在展览和画册中,很少看到他的山水画。不久前,获知要出版先生的山水画集,又驚又喜!这些山水,皆其女儿平日拾藏,有笔画,有指画,时间跨度约在上世纪70年末到新世纪初,特别在幽居招远那十年(1996-2005),家乡的山光水色,激起了他的创作热情,留下的作品最多。
魏紫熙的山水,虽是大家手笔,并未令人着迷,偶尔看到魏紫熙一、两幅人物,眼前骤然一亮,画面焕发出鲜明而强烈的时代风貌,一缕缕浓浓的、芬芳的、独特的国画艺术味扑面袭来,令人震撼迷恋不已,国画艺术那么美,传统文化那么美,华夏文明那么美!
陈半丁花卉、山水、人物兼擅,以花鸟、山水画最为著名。陈半丁是“运古派”的高手,他“一方面研究古法不遗余力,一方面发挥个性,表现自我,务以古人成法,运以自然邱壑,加以个人的理想化,造成一种与古不背,却与古不同的,不即不离的绘画。”
聖人含道應物,賢者澄懐味像。至於山水,質有而趨靈,是以軒轅、堯、孔、廣成、大隗、許由、孤竹之流,必有崆峒、具茨、藐姑、箕首、大蒙之遊焉。又稱仁智之樂焉。
看许钦松的某些山水画,有时感到时光在迅速流逝,仿佛坐在跑车上,风景飞快地从身边闪过。他以方向感很强的光照形态有节奏地重复,把握视觉、景物与光线在时间进程中的关系,成功地表现了速度感,这正是现代人才有的视觉经验。
靳尚谊,男,我国当代油画的代表人物之一。1934年12月生于河南焦作,1953年毕业于中央美术学院绘画系并继续攻读研究生,1955年入前苏联专家马克西莫夫油画训练班学习,1957年以优异的成绩完成油画专业研究生学习,此后一直在中央美术学院任教。
何家英是当代中国画坛的著名工笔人物画家,被誉为“最有希望最有代表性的年轻一代画家”。他着眼于中西方绘画的相通之处,在两者的契合点上参悟因革,尊重传统而不束于旧范,问途城外而不流于追随。他的创作高扬写实精神,注重生命体验。
写意精神是中国传统文化的产物,是中国传统艺术的精髓,是中国传统美学的核心,也是中国艺术区别于西方艺术的显著特性,在世界艺术与美学领域拥有独立的审美价值和崇高的学术地位。
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