太原民间艺术概况

太原的民间艺术源远流长，积淀深厚，内涵丰富。从最早收入《诗经﹒唐风》中的民歌，到《乐府诗集》中的“并州歌”，从先秦时期的“战蚩尤”表演到后来兴盛于清徐一带的铁棍、社火活动，从民间音乐班社到以“太原锣鼓”和“八音会”为主要形式的民间音乐品种的形成，特别是明清以来以晋商文化崛起而带来的民间戏曲、民间曲艺的大发展，以及长期流传在农村的炕围画、布老虎、彩绘、剪纸等民间美术的发扬光大，逐渐成为具有太原地方特色的民间艺术。

社火

社是土地神、火是火神，社火就是远古人民对土地与火的崇拜祭祀演变而来的文化娱乐形式，也是群众对民间集体游艺活动的总称。起源于古代的祭祀活动的社火，主要是在元宵节和迎神赛会上表演。唐时所著的《苏氏演义》上载，远在先秦时期太原民间就有“战蚩尤”的社火表演活动。到宋时，民间社火已经非常兴盛。明清时，社火除了传统的锣鼓、秧歌、车船及背铁棍等综合性表演外，还包括一些模拟性节目，有拟鬼神的，如“二鬼摔跤”“十八罗汉”，有拟禽兽的，如“蛤蚌舞”“白鹤舞”“牛斗虎”“跑驴”“跑马”“舞狮子”等，有拟人的，如“哑老背妻”“大头娃娃”等。当地人把它们统称为“杂耍”；还有一些武术杂技类表演，当地人称为“武社火”,现在仍保留下来的节目如“火流星”“九节鞭”等。主要形式有背棍、铁棍、舞狮子、龙灯、旱船、秧歌、高跷、竹马、二鬼摔跤、挖棍、节节高、霸王鞭、大头娃娃等。

太原锣鼓

太原锣鼓是流行在太原和晋中一带的一种锣鼓音乐。鼓文化已成为三晋文化的代表，成为黄河文化的一面旗帜，不但为三晋大地添彩，更为中华民族增光。相传自后汉刘智远，刘的妹妹住太原古寨村，每逢出动以锣鼓相迎，演奏曲牌取福如东海长流水之意。“一二五”则是根据马锣击打节奏而得名。太原锣鼓常常把竞争引入演奏，分两队对垒进行。甲队一曲终了，乙队一曲开始，或两队同时开打。这种对台演奏，越打越来劲，越看越振奋，有时演奏长达五、六个小时而不肯罢休。太原锣鼓在农村多在逢年过节时打击取乐，或为社火表演伴奏。1950年太原矿山机器厂率先成立了太原第一家厂矿锣鼓队.70年代后期，出现了锣鼓乐谱和专职指挥，创建了锣鼓协会，90年代后，大量职业性和半职业性锣鼓队进入市场，艺术水平也有很大提高。1990年9月22日，在第十一届亚运会上，太原锣鼓队奏响了开场节目《丰收锣鼓》;1995年，赵庄女子威风锣鼓队参加了“95金华中国优秀民间广场舞蹈展演”,获最高奖。以后太原锣鼓队还赴港澳地区和出国进行了多次表演。

吹打乐

史料记载我市民间吹打乐始于秦汉。民间以唢呐为主的吹打乐是成熟于明清，并普及到民间，在全市极普遍。有专家将民间吹打乐分为粗吹和细吹两种类型。粗吹乐器有唢呐、笙、管、大鼓、大锣、大镲，多用于民间喜庆节日，社火伴奏，主要形式为民间八音。民间八音大体可分南北两路。太原以南吹打并重，吹管乐器主要是唢呐。北路侧重吹，锣鼓只作配合。细吹主要指佛道音乐，这是民间的室内轻音乐，吹管乐器主要是笙管，打击乐器除小件锣鼓铰子、叮哨外，又加进一些佛道专有乐器，如钟磬木鱼，鱼鼓、简板等。声音色彩清幽超脱。

背棍

“南庄的火、太谷的灯、徐沟的背棍爱煞人”，这是民间对徐沟背棍的赞语，背棍，亦称“背阁”“扛装”，起源于清徐县徐沟镇。相传由雨后谢神活动演变而来，根据人的多少可分为单人棍、双人棍和三人棍三种以及独具特色的跑马棍，结构上又分为直顶式、旁挂式和活心式三种。在节目表演中，背棍少则五、六副，多则近百副，由一成年男子身上绑扎一个三角形铁制框架作底座，框架上绑扎一至三名儿童，共同扮演一出戏和民间故事人物，连同一体，上下呼应。徐沟的背棍造型有上百个，主要有《凤仪亭》、《打面缸》、《张三跑马》、《桑园会》等，常用民间吹打乐来伴奏，常用的队形有二龙出水、单回头、双回头、大交叉等。

1924年（民国十三年）徐沟铁棍首次赴太原表演，并从此逐步在山西各地推广开来。现在，经过历代民间艺人的不懈努力，背棍还把欧美芭蕾舞的“托举”，东北秧歌的“群舞”，高跷的“凌空”等集于一身，形成了一门集戏剧内容之精华、舞蹈动作之飘逸、雕塑造型之优美、杂技这惊险、绘画之色彩于一体的独特艺术，被誉为“无言戏剧”、“空中舞蹈”。

铁棍

亦称“抬阁”、“转轴”，与“背棍”同源。相传明嘉靖年间，徐沟县在祈雨谢神活动中，制作了一乘供神像的楼阁式木桥，由人抬着游行，随后逐渐演变面一种游艺活动。铁棍结构分为“平棍”和“转心棍”两种，它的底座是一张用硬木制成的60cm×170cm见方的矮桌，座上插一根铁棍，铁棍上又捆有支棍，形成支架，以安排一个戏剧场面的造型。铁棍由8人或16人抬着行进，桌前后还有两人作为指挥，起、行、退、转、拐要呼喊一套专用的“号子”来统一步伐。在民间吹奏乐和打击乐伴奏下，缚在阁上的人物随着起伏旋律做一些戏剧动作。铁棍表演的节目包括历史剧、民间故事、神话传说等，如《西厢记》、《杨门女将》、《蟠桃会》、《三打白骨精》等。

太原秧歌

是流行于太原、阳曲一带农村的一个小戏曲剧种，当地人称为“社儿”，也称“上路秧歌”，以区别于“晋中秧歌”。太原秧歌约在清初由民歌小调发展而来，形式简单，内容单调，没有多少情节，演出时仅以锣鼓打击乐器伴奏，《捣米》、《四女采茶》、《五更怨》等是这一时期的代表性节目。到清中叶以后，太原秧歌有了小生、小旦、小丑等行当的区分，剧目也更加丰富，如《三戏妻》、《卖花花》等。清末，太原秧歌逐步走向成熟。民国以后，太原秧歌的演出非常活跃，并把晋剧的一些剧目如《打渔杀家》、《戏奴》、《采花》等移植到了秧歌班中，使其表演艺术得到了充分的发展。新中国成立后，艺人们对太原秧歌进行了改进，伴奏方式上加进了胡、笛、唢呐、笙、三弦和扬琴等，对原有的唱腔和曲调也进行了突破，还创作改编了一批新剧目，如《田野春歌》、《刘三推车》、《争参军》等。

剪纸

又称剪花、刻纸、窗花，是我国民间普遍的美术制作。《史记》中记载了周成王“剪相封弟”而有晋的故事。太原境内的剪纸艺术源远流长，人才辈出。太原地区的民间剪纸艺术受北方农耕社会的深刻影响，作品里折射出对物体的直觉印象，在单纯化了的形体里保留着各个物体的特点。阳曲县大盂村农民智翠贞的剪纸，构思奇特，创作了独特的“美即不齐”、“丑中有美”、“寓巧于拙”的风格；娄烦、古交农村的民间剪纸则更多地保存了原汁原味的民间乡土气息，不论是婚嫁时剪的《团花角云》、《喜鹊登梅》，还是年节时剪的《十二生肖》、《年年有余》，都富含传统意蕴；清徐县高自村、东于镇一带的架火彩带剪纸更成为一种风俗传统至今。省文化厅曾出版了《智翠贞剪纸集》，阳曲县的金丽文的《民族大家庭》，获1994年全国妇女手工艺品大赛“中华巧女”证书，清徐县剪纸艺人杨字新创作的《帝王系列》、《清宫系列》、《古神话传说系列》、《中国著名文学家肖像系列》、《三国演义、水浒人物系列》，都深受人们喜爱，并多次在报刊上发表，还被介绍到日本、德国进行交流；还有武四新、辛爱英和王振华等，是太原剪纸艺坛的一代新人。

二鬼摔跤

又名《二鬼打擂》、《摔跤比赛》，是太原地区常见的一种民间舞蹈。二鬼摔跤由一人扮演，表现两鬼格斗扭打，其奥妙主要在于道具制作上。在一块长方形的木板上，制作和固定两个相互厮扯搂抱在一起的鬼怪模型，将木板捆绑在表演者背上，四周用布围起以遮盖表演者身体，使其弯腰下伏，两手再拄一双假腿模型。表演时，演者四肢着地，旋转扑跌，猛起猛伏，急进急退，形成二鬼在激烈搏斗的情景；舞到高潮时，演员突然甩开外套，真相大白，表演嘎然而止。二鬼摔跤一般不用伴奏，有时也配以打击乐器锣、鼓、钗等，只在烘托气氛。

节节高

一种杂技性民间游艺，起源于南郊区南河下村。民国六年（1912年）天旱无雨，村民祈神得雨，在还愿谢神时，因无力举办大型仪式，各家大人便把自家的男孩顶在肩头游行。后逐渐演变成一个社火项目。节节高由一成年男子当底座，肩上站立一个六、七岁儿童行进，不绑不系，也无任何依托。用打击乐伴奏，两人随音乐自然舞动。主要表演的节目有《打渔杀家》、《游湖》等戏剧人物。

高跷

分为文跷和武跷两种，武跷主要是表演高难度动作，如大劈叉、空中翻滚、跳跃等；文跷主要是扮演戏剧人物。文跷又分高、低两种，高的跷有四、五尺，低的也有一尺余。表演者将双脚和小腿紧绑在有脚板的两支木棍上，站起来边走边舞。表演队伍一般由数十人组成，由头跷进行指挥，扮作丑婆相，手持扇子，口含哨子；二跷为男性领队，手持响铃或圆棍打场子；尾跷由小丑压阵，手持拂尘；中间的按所扮戏剧人物行当排列。用打击乐伴奏。主要的表演节目有《白蛇传》、《西游记》等。

霸王鞭

也称“打花棍”，是太原地区常见的一种社火活动。将一支稍长于一米的竹棍，饰以彩纸缨穗，两端再嵌入十数枚可沙沙作响的铜钱，由一队少男少女每人手执一支或两支花棍边舞边走，动作有单打、双打、绕头、过脚、翻身等动作。一般不用音乐伴奏。

旱船

是山西民间表演艺术形式之一，逢年过节，山西境内各地都流行这种民间舞蹈，“旱船”，自然是陆地上的船，是一种模拟水中行船的民间舞蹈。在表演中，一般是一个艄翁引多只船前进，也有的是双公划一只船前进，还有的是多船没有艄公而由一只船在前边领头前进。在前进中，要跑出各种平时训练好的套路，起伏波动、生动活泼，吸引着看“红火”和视节庆的人们。跑“旱船”时，一般使用的伴奏乐器是锣、鼓、钹等打击乐器，也有的地方加上一至两支唢呐伴奏，气氛热烈，情绪活跃，具有浓郁的地方风情和民族色彩。

闹花灯

闹花灯的习俗始于西汉，兴盛于隋唐。隋唐以后，历代灯火之风盛行，并沿袭传于后世。而正月十五又是一年一度的闹花灯放烟为的高潮，所以，也把元宵节称为“灯节”。“南庄的火、太谷的灯、徐沟的铁棍爱煞人”，太谷的灯，以品种繁多、制作精巧、外观引人出名。在山西的其它县城和省城，也有山灯会、提灯会、赛灯会等各式各样的灯会，人们观灯度过灯节的。此项活动，至今仍然盛况不衰。