于城市的烟火寻常中，总有一些古老技艺，宛如静静流淌的长河，承载着岁月积淀的文化基因。当我们步入天津杨柳青，非遗剪纸、木板年画、尚氏绒喜花，正以独特的姿态，诉说着传承的故事，等待着被聆听、被看见。

一、尚氏绒喜花：指尖绒花绽放，古韵焕发新颜

走进尚氏绒喜花的世界，恰似推开一扇时光之门。作为杨柳青尚氏绒喜花第三代代表性传承人，苏秀兰老师将毕生精力投入这门技艺。绒花的历史可追溯至唐朝，清朝时从宫廷走入民间，“荣华”的谐音寄托着人们对吉祥的美好期盼。苏老师在传承古法的基础上，增添四道工序让绒花“活”了起来，她成立工作室带动居民创收，创作“万福万寿”等作品，打造出独特的品牌。

天津师范大学“津蕴匠师”研学团与苏老师交流时，那一件件精致的绒花，皆是传统与现代的对话。在快节奏的当下，苏老师坚守“在衰落遗失边缘坚守，在快捷功利繁荣里坚持”，让绒花从历史深处走来，融入现代生活，成为非遗“破圈”的典范，让古老技艺续写着浪漫篇章。

二、杨柳青木版年画：百年画坊之中，旧影映照新光

天津杨柳青木版年画，拥有四百余年深厚的历史底蕴，作为首批国家级非遗，题材广泛、寓意吉祥。“玉成号画坊”第七代传承人张宏老师，秉持“守住根脉再创新”的理念。从曾经的鼎盛时期到遭受机器印刷的冲击，再到借助文创产品打开新局面，工作室里传统与现代年画并存，团扇、小夜灯等实用物件融入年画元素，让“墙上风景”化作“生活温度”。

“加官进禄”等主题的年画，贴合年轻人“考编”“求愿”的需求，张老师让年画从艺术载体转变为传递能量的文化符号。实践团探访时，有幸体验了年画的制作过程，先学习“起稿”勾勒胖娃娃的眉眼，再蘸取槐黄进行“套色”，看青蓝颜料顺着木纹漫开。拓印时木版叩击，金粉簌簌落在云纹上，晾画架上“连年有余”的画面渐渐舒展，胖娃娃怀抱的红鱼鳞光闪闪，映着少年鼻尖的墨点。

暮色漫进画室，灯笼亮起，满墙年画里的故事仿佛都活了过来——这是刻在木版上的津门记忆，从刻刀到指尖，津门记忆正顺着“勾、刻、印、绘”的古法，静静流淌。我们看到的不仅是技艺的传承，更是非遗与时代情绪的共鸣，让古老年画在创新中找到了新的坐标。

三、杨柳青剪纸：巧剪纸上韵味，传承谱写新章

杨柳青剪纸五代传承人郝桂芬，以剪刀为笔描绘着传承的长卷。其技艺源于家族传承，从传统的纯色剪纸起步，改革开放后创新出彩色晕染技法，借鉴杨柳青年画的技艺让作品更显生动。家族传承的火种在郝老师的女儿、外孙女身上延续，然而年轻人深入学习的较少、年轻传承人稀缺，传承面临着挑战。

但创新的脚步从未停歇：色彩上突破纯红，拓展出多元搭配；题材中融入动漫元素，哪吒、敖丙等形象让剪纸“潮”了起来。郝老师对未来有着清晰的规划，顺应审美进行创新又坚守核心价值，力求让剪纸吸引青少年，期盼更多人加入到守护这门技艺的行列中来，让剪纸艺术在新时代持续闪耀光彩。

四、非遗共潮而生，传承迈向未来

从绒喜花的指尖灵动，到木版年画的色彩晕染，再到剪纸的纸上游龙，天津杨柳青的非遗，是匠人们一生坚守的成果。它们曾在历史长河中熠熠生辉，也在时代浪潮里探寻新的道路。

非遗传承，是与时间的温柔对抗，更是为民族留存根脉。当尚氏绒喜花扮靓生活、木版年画走进日常、剪纸艺术拥抱潮流，我们看到的是传统文化的蓬勃生命力。新时代，让非遗回归生活、找到与现代的连接点，是我们共同的使命。

让我们成为非遗传承的接力者，在欣赏这些精美技艺时，主动去传播、参与体验，让杨柳青的非遗，让更多中华优秀传统文化，在传承与创新中，凝聚起民族复兴的伟力，绽放出永恒的光彩。（天津师范大学，戈一凡、王欣月、张子萱、贺明鸥、徐抒函、邱雅萱）