10月23日晚，由北方昆曲剧院出品的戏楼版沉浸式昆曲《千金记·霸王别姬》在北京正乙祠戏楼首演。史舒越、高陪雨、李相凯分别饰演项羽、虞姬、韩信，以传统昆曲艺术演绎楚汉相争的千古悲歌，也让这座拥有三百余年历史的古戏楼再次焕发艺术生机。
《霸王别姬》的故事为观众熟知，但其深厚的昆曲渊源却鲜为人知。据主创团队对历史文献的梳理，早在1918年起，北方昆曲代表人物韩世昌及白云生、侯永奎等艺术家便曾在京津沪等地演出昆曲《千金记·霸王别姬》。此后，这出北昆传统剧目逐渐淡出舞台。
为重新挖掘这一经典，编剧张蕾从清代昆腔宫廷演出本及北昆历史文献中寻找创作依据，在尊重传统艺术特色的基础上重新编写剧本，让沉寂多年的老戏再次走近观众。她认为：“北方昆曲的这出名剧值得挖掘、继承和发展，不应该就这样退出历史舞台。传统与创新的关系如同树木生长，只有根脉和主干结实稳固，枝叶、花朵和果实才能繁盛丰硕。”
此次演出的一大亮点，是以当代视角重新诠释经典。总导演松天硕采用“戏中戏”的双层叙事结构，将楚汉相争的历史故事与当代剧团的排练生活相结合。戏中，是项羽兵败垓下、虞姬以死相随的悲壮故事；戏外，则是戏曲工作者面对传统与创新、艺术追求与现实环境的碰撞，在探索中寻求理解与共识。
作为北方昆曲剧院导演，松天硕出身戏曲世家，曾参与《一年一度喜剧大赛》《喜人奇妙夜》等节目，在戏曲、话剧及喜剧等不同艺术领域积累了丰富经验。此次创作，他将跨界艺术实践融入昆曲舞台，以富有当代特色的叙事方式拉近经典与观众的距离，同时保留昆曲典雅含蓄的艺术气质。他说：“此次创作从一开始便希望打造一部适合正乙祠戏楼空间的作品，因此将演区延伸至观众席和二楼回廊，充分利用古戏楼的建筑条件，探索更具层次感的舞台表达。”
对于这一创作思路，正乙祠戏楼负责人刘礼霞说：“正乙祠戏楼的独特之处，不仅在于三百多年的历史，更在于它为艺术创作提供了不同于现代剧场的空间条件。纯木质榫卯结构形成的天然混响、三面开放的戏台，为导演提供了更加丰富的创作空间。松天硕导演充分利用这些建筑特点，让演员与观众之间的距离更近，也让整座戏楼成为艺术表达的一部分。”
在音乐设计上，该剧以昆曲传统声腔为基础，采用小编制配器，通过笛、笙、琵琶、古筝等民族乐器营造富有层次的听觉空间。作品还通过“云天重逢”的艺术处理，为传统悲剧注入温暖的情感表达，体现中国古典戏曲重情尚美的审美追求。
艺术指导周好璐说：“在排练过程中，我们反复斟酌、讨论，甚至争论中，探索传统与创新的比例，也在思辨里努力寻找到既坚守昆曲本体艺术，又契合当代观众审美的平衡点。”
北方昆曲剧院党委书记孙明磊说：“传统戏曲的传承发展，既需要对经典艺术的坚守，也需要不断激发青年艺术人才的创造活力。青年演员是戏曲事业的未来，我们要为他们提供更多展示才华、探索创新的舞台，让年轻人在经典剧目中锤炼技艺，在多元合作中拓宽艺术视野。此次《千金记·霸王别姬》的精彩演绎，也是一次传统艺术与青年创造力的深度融合。我们希望以更多优质作品培养人才、传承剧目，让昆曲艺术在代代相传中不断焕发新的生机。”
古老戏楼的独特空间，也为此次创新创作提供了更多可能。正乙祠戏楼采用纯木质榫卯结构，高低错落的建筑格局与三面开放的戏台形成了独特的观演环境。导演充分利用戏台、楼座及二楼回廊等空间进行舞台调度，使演员得以走近观众，让历史故事与现实场景在古建筑中自然交融。
北方昆曲剧院院长杨凤一说：“重新挖掘《千金记·霸王别姬》，不仅是恢复一出传统剧目，更是对北昆艺术根脉的追溯与传承。昆曲《千金记》与京剧经典《霸王别姬》之间有着深厚的艺术渊源，不同剧种的演绎各具风采，共同丰富了中华戏曲艺术的宝库。我们希望通过对传统剧目的整理与创新，让珍贵的艺术遗产重新焕发生命力，使北昆的剧目建设既有深厚的历史根基，也有面向未来的发展空间。”
此次演出的热烈反响，也体现出观众对高品质传统戏曲的认可。经典剧目的历史积淀、青年主创的创新表达与古戏楼的空间魅力相互成就，为传统戏曲的当代传播提供了生动实践。
一出百年老戏，连接历史与当下；一座古老戏楼，见证传承与创新。从经典剧目的重新挖掘，到青年艺术人才的成长，再到历史文化空间的活化利用，昆曲《千金记·霸王别姬》的上演，不仅让百年昆腔重新回荡于古老戏台，也为中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展提供了新的探索。
11月25日，戏楼版沉浸式昆曲《千金记·霸王别姬》将于正乙祠戏楼再次上演。届时，观众将有机会再次置身这座拥有三百余年历史的纯木古戏楼，在咫尺戏台与环绕楼座之间，体会古戏楼沉浸式观演魅力，感受昆曲传统声腔与当代舞台表达相互交织的独特韵味。
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