岷江之畔，松州古城。在阿坝藏族羌族自治州松潘县这座藏、羌、回、汉多民族聚居的千年高原古城，如何让散落在街巷深处的非遗技艺不被岁月尘封？如何推动多民族文化在社区日常生活中交融共生？松潘县中江社区依托“中江人文・共筑新篇”公益创投项目，联合华蓥市阳光社会工作服务中心，以两场非遗主题实践活动，交出一份“社区搭台、非遗为媒、居民共演”的基层答卷。
从“展馆里看”到“手把手学”：土琵琶弹唱点燃社区热情
9月的一个午后，松州古城小广场上，阵阵土琵琶声悠然响起，曲调时而婉转如岷江细流，时而欢快似山间鸟鸣。省级非物质文化遗产传承人兰凤英怀抱土琵琶，为各族居民现场授课。
兰凤英4岁便与土琵琶弹唱结缘，脑海中熟记数百首民间小调。面对技艺后继乏人的现状，她满心忧虑：“非遗文化不能只放在展馆里给人看，得有人接着唱、接着弹。”
课堂上，兰凤英为居民梳理土琵琶弹唱的发展脉络。这种形如柳叶、仅有三根弦的特色乐器，在松潘民间流传已有600余年，曲调兼具南方婉约与北方诙谐，承载着当地各族群众的爱情故事、历史传说与生产生活记忆。持琴姿势、弹挑、轮指……兰凤英手把手示范演奏基础技法，带领学员学唱经典曲目《采花》，细致讲解歌词背后的民俗故事。
课堂之中，既有汉族青年，也有跟随父母前来体验的各民族孩子。一位中年回族居民课后深有感触：“小时候常听长辈弹唱，后来慢慢就听不到了。今天自己上手摸到琴弦，好像找回了童年的声音。”
活动同步摸排居民学习意愿，目前已初步完成意向学员登记，为后续组建“弦动中江”非遗传承队伍储备人才，推动这门古老技艺扎根社区。
从“旁观者”到“手艺人”：花灯工坊里的跨代际对话
如果说土琵琶弹唱是用耳朵倾听历史，回族花灯工坊便是让群众用双手触摸传统。
年过八旬的回族花灯老艺人走进社区，面向数十位不同年龄、不同民族的居民，完整演示花灯制作全流程。从搭建竹篾骨架，到宣纸裱糊，再到彩绘装饰，每一道工序都细致拆解。松潘回族花灯舞流传已逾百年，清代由北方驻防巡防军传入本地，经过回族群众结合本民族曲调、动作改良创新，形成独有的地域特色。历经代代传承，藏、羌、回、汉各族群众也纷纷把本民族文化元素融入花灯创作之中。
工坊现场，居民分组协作动手制作花灯。年轻人负责精细裁剪裱糊，年长居民分享旧时民俗记忆。竹篾与彩纸之间，各族居民畅谈各自民族的节庆风俗，现场暖意融融。
从“送文化”到“种文化”：居民站上传承的C位
两场非遗活动，最直观的改变发生在参与群众身上。
土琵琶课堂上，几位原本只是看热闹的居民，课后主动向兰凤英索要曲谱，相约继续学习；花灯工坊中，不少年轻妈妈希望系统掌握全套扎制技艺，“学会了可以教孩子，过年家里也能做一盏花灯。”
中江社区的实践并非个例。松潘全县现有81项非遗代表性项目、101名非遗代表性传承人，但传承人老龄化、青年参与度不足，仍是当地非遗保护普遍面临的现实难题。
跳出传统“展览式保护”的固有模式，社区不再举办“展完即止”的一次性活动，而是通过沉浸式非遗工坊，推动居民从文化旁观者转变为参与者，从体验者成长为传承的种子。“过去非遗保护是‘少数人传承、多数人围观’，如今我们让普通居民站上传承的C位。”社区工作人员介绍。两场活动各族居民参与踊跃参与，筛选出一批愿意长期学习的社区文化骨干，为土琵琶弹唱、回族花灯制作两支本土传承队伍储备后备力量。
眼下，松潘县持续推进互嵌式社区建设，中江社区作为“四族一街居”的民族交融样板，不断探索以文化认同凝聚社区共识的路径。土琵琶弦音回荡在社区，各族邻里一同扎制花灯，非遗不再是橱窗中静止的标本，而是流淌在街巷邻里间鲜活的日常。
“社区搭台、非遗为媒、居民共演”的基层实践，为多民族聚居社区的文化交融提供可借鉴样本，让中华优秀传统文化在市井烟火中生生不息，让民族团结在弦音与指尖之间入脑入心。
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