近日，《好莱坞报道者》公布了美国影视行业女性组织Women In Film（WIF）2026至2027年度人才项目的入选名单。在美术制作方向的名单里，出现了一个中国名字：倪峥嵘（Tiana Ni）。
在这之前，她的履历上已经有中国电影美术学会会员、2024年第74届柏林国际电影节"Berlinale Talents"人才计划入选者、釜山国际电影节亚洲电影学院成员这几重身份。但对一个美术指导来说，标签本身说明不了太多，真正决定作品成色的是具体到每一件道具的判断。
2026年春节档电影《熊猫计划之部落奇遇记》的新春推广曲《抱一抱笑一笑》，由成龙和沈佳润演唱，倪峥嵘担任这支MV的美术指导。
最初的方案是重现影片里的部落花园，围绕熊猫胡胡展开。团队做了一套相当完整的设计，细节和想象力都不缺。最后这套方案被整个放弃了。
放弃的理由不在设计本身。春节档影片的推广曲同时承担着IP露出的任务，倪峥嵘的判断是，这时候需要的是品牌思维而不是场景还原——观众要看到的是热闹和胡胡的萌点，不是一个从影片里复刻出来的花园。
"设计是面向观众的，但同时也要为客户的品牌服务，"她这样解释所谓的品牌思维，"它是商业和艺术的结合，所以设计的时候始终要考虑平衡性，而不是极致地追求艺术性。"
一支推广曲要服务的对象不止一个：片方要的是IP辨识度，档期要的是年节气氛，歌曲本身则有自己的情绪。方向因此调整为熊猫快闪店与热带风格打歌舞台的结合：快闪店负责IP陈列，打歌舞台负责表演场景，两者共用一套橙黄色调，与影片本身的色调保持一致。调整之后的方案反而更贴合歌曲轻快的调性。
成片里，这个空间的核心是一面日出形状的半圆背景，暖光串灯从木质顶棚交错垂下，镜面球悬在两侧，一只熊猫玩偶坐在秋千上。年味没有靠灯笼春联这类常规符号来交代，而是落在暖光、堆叠的礼盒和满溢的玩偶上。从设计稿到最终成片，快闪店那部分的陈列做了大幅精简，只保留了舞台核心的几样东西——这类取舍在实际拍摄里几乎必然发生，区别只在于砍掉的是不是该砍的部分。
值得一提的是这个方案的制作路径。设计与建模用SketchUp和Blender完成，AI在渲染环节承担画面强化，最终出图的后期处理才交给生成式工具。AI在这里不参与设计决策，只压缩了从方案到可视化的时间。
"AI可以释放想象力，但也不能过于依赖它，"倪峥嵘说，"它跟其他软件一样，是帮我们把设计实现出来的那支笔，是工具。"
这种把AI嵌进工具链特定环节、而不是让它主导方案的做法，在国内影视美术流程里仍处在实验阶段。能用到哪一步、在哪些环节会失效，行业内还没有定论。
传统文化IP是她近年的另一条工作线。除了《熊猫计划》，她也为动画电影《白蛇：浮生》的两支歌曲MV担任美术指导：主题曲《浮生一白》，以及片尾曲《千年等一回》。
后者是一个不容易处理的命题。《千年等一回》原是1992年电视剧《新白娘子传奇》的主题曲，这次由当年出演白娘子与许仙的赵雅芝、叶童重新演绎。观众对旧版有着三十多年的记忆，画面做得太贴近像模仿，做得太远又丢掉那份熟悉。倪峥嵘把视觉基础放在江南园林美学上，用园林的空间层次和造景逻辑搭起画面，质感与色彩则向年轻观众的偏好靠拢。是经典重做，但没有落进窠臼。
这类项目大多要面对海外市场——"白蛇"系列此前已由专业发行方带入北美、日本等地院线，"熊猫计划"系列也在多个海外市场发行。这意味着做视觉设计时，观众里还有大量对白蛇传说一无所知的人。一个需要先解释才能懂的符号，在画面里等于失效。她的处理是把传统符号拆成能够单独辨认的视觉元素，一段纹样、一种器物造型、一种色彩关系，再用当下的镜头语言重新编排，让画面先成立，典故退到第二层。
同样的平衡也出现在品牌项目里。她为华为、网易、Chanel等品牌担任过美术指导，负责整体视觉系统的搭建。广告片没有铺垫的余地，几十秒里所有信息都要靠画面一次说清，商业诉求和视觉表达之间的取舍因此被压缩得更紧、也更直接。
不久前，倪峥嵘担任美术指导的短片《人工湖》入围第83届威尼斯电影节地平线单元短片竞赛。这部中美联合制作的短片将于九月在丽都岛放映。
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