2026年6月26日，作为成都双年展"烟火指数"主题平行展启幕的"赛博茶馆的巴蜀漫游计划——中国式科幻美学主题展"，以学术策展的严谨姿态，将成都街头巷尾的茶馆设定为观测未来文明的"社会传感器"。这并非一场奇观化的视觉拼贴，而是一次深植于地方性知识的美学田野调查。

本次展览由川音成都美术学院副院长、成都美术学院美术馆馆长曾杨、美术学院钟舒副教授共同担任策展人，科幻世界杂志主编杨国梁担任学术主持。展览构建了连接历史文献、地方知识与未来想象的"时空枢纽"，其核心命题在于探索根植于自身文明土壤的中国式科幻美学路径。展览由"赛博茶馆""巴蜀文化漫游""科幻美学文献研究"三个部分构成，分别对应空间体验、文化叙事与学术梳理三重维度，参展艺术家以绘画、摄影、沉浸式装置、文献梳理、多媒体交互等多种形式，围绕"科幻与地域"这一主题呈现面貌丰富的创作。

针对这一策划主题，联合策划人曾杨在开幕引言中谈到：在数字媒介深度重构我们感官体验的今天，‘赛博茶馆’背后的逻辑提示我们——无需排斥数字工具，而应以这种均衡的感知方式,作为调节数字生活的参照。而它的价值在于，在虚拟与现实的交汇处，重新确立一种有温度的感受结构：既接纳技术进步，也保留人对天地、生活与同类最完整的感知能力。这一论述为整场展览奠定了思辨基调——科幻不是对技术的臣服，而是对感知完整性的守护。

第二场圆桌对谈关注科幻文学与科幻美学在中国的发展脉络，并延伸至对艺术的理解与阐释。本次展览联合策展人、第二场圆桌对谈主持、成都美术学院副教授、硕士生导师、新媒体艺术教研室主任钟舒，基于自身多年来的对茶馆文化这种在地性的具深观察，并结合当下流行的“赛博文化”，在其发言中坦言“我做赛博文化、研究西方的新媒体艺术大概有十五年的时间。那么我们有没有可能去找到一种符合中国式审美的科幻，继而融入到我们的创作里。也就是我们本土的文化如何完成赛博式的文化转译，在当下成为创作中值得重视的一个课题。”

这一发现将科幻的根系深扎于西南文明的土壤之中。艺术家张盛认为：“茶馆里信息的交流是一种流动的状态，我想通过作品去表达‘人’这个个体，在今天这种赛博的、科技的、AI的语境下，发生着的某种变化。它从一种固态的、或者很明确的状态，变得越来越不明确，成为一种像布料、像网一样，带有流动性的状态。”

在这里，茶馆不仅是物理空间，更是作为容纳信息流、历史记忆与未来想象的"容器"。正如著名策展人曹筝琪娜所言："我们未来的茶馆，可能在线上的空间里，在赛博空间里面，大家也许有一天真的会忘掉它是一个喝茶的具体场域，但是它的公共性，会在赛博空间里一直延续下去。""赛博茶馆"正是这场延续的实体宣言。

从新大众文艺批评的维度审视，本次展览提出了一个富有思辨性的命题：成都茶馆所承载的"慢""聊""闲"等价值，或许正是应对技术奇点时代、构建有温度的数字未来的关键智慧。所谓"赛博"茶馆，并非技术的炫示或风格的拼贴，而是让承载着集体记忆与日常温度的空间在数字语境下被重新赋义——它既是市井生活的容器，亦是连接过去与未来的感知通道。

展览将持续至9月21日，为公众提供兼具学术深度与感知广度的美育体验。

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