当雄浑鼓点响彻黄河之滨，非物质文化遗产“开封盘鼓”正以全新姿态跃上现代舞台。由黄河水利职业技术大学创排的《黄河鼓震》节目，通过"高校+非遗传承人+艺术导演"的协同创新模式，将这项古老的民间艺术转化为讲述黄河文明的当代舞台精品，为非物质文化遗产的“活化传承”提供了生动的河南样本。

一、从课堂到舞台：一场非遗传承的教学革命

2024年5月，一场别开生面的实训课在黄河水利职业技术大学的排练厅内展开。非遗传承人朱俊丽手持鼓槌，为歌舞表演专业的师生们演示开封盘鼓的精髓。随着铿锵有力的击打，雄浑的鼓声如黄河波涛般汹涌澎湃，刚劲的舞姿展现出黄河儿女的豪迈气概。

这一刻的震撼体验，让在场的师生萌生了一个创新构想：将这些珍贵的非遗技艺，通过现代化的艺术表达，搬上更广阔的舞台。这一想法立即得到学校的积极响应，迅速组建起一个被称为“黄金三角”的创作团队。

这个创新团队汇聚了三方专业力量：非遗传承人朱俊丽负责确保盘鼓技艺的原真性，从鼓点节奏到身形步伐都亲自示范、严格把关；开封著名编导周晏生以其专业的艺术眼光，负责将传统鼓乐进行现代化的舞台转化；学校则提供完善的教学资源与创作平台，让师生得以全程参与创作实践。

在随后的两个月里，团队召开两次重要的创作研讨会。会议室内，思想的火花不断碰撞，传承人坚守着技艺的纯正，导演追求着艺术的创新，师生们则充当着传统与现代的桥梁。经过深入研讨，团队最终确立了“黄河文化为魂、开封盘鼓为体”的创作理念，并精心设计出四段式叙事结构。

这个结构犹如一幅徐徐展开的黄河文化长卷：“刚毅之形”段以男性群舞展现黄河力量，鼓点密集如惊涛拍岸；“丰收之柔”段通过女性柔美的舞姿，展现黄河滋养下的农耕文明；“非遗之核”段回归盘鼓本体，以最纯粹的演奏致敬传统技艺；“传承之志”段则通过鼓旗交织的宏大场面，展现文化传承的时代主题。

这一创排过程本身就是一场深刻的教学革命。通过打破传统的教学模式，让学生在实践中学理解非遗、在创作中传承文化。这种“做中学、学中创”的方式，让非遗传承从单纯的技术模仿，升华为深刻的文化体验，探索出了一条将传统文化与现代教育相融合的特色发展之路。

二、创新密码：当传统鼓点遇见现代舞台

“三位一体”的协同创新模式，为破解非遗传承中“原真性守护”与“创新性发展”的核心矛盾提供了行之有效的解决方案。这一模式的核心在于，通过高校、传承人与艺术导演的三方协作，构建起优势互补的创作闭环：高校为项目注入青春活力与学术支撑，传承人确保技艺根脉的纯正延续，导演则致力于传统艺术语言的现代表达。三者各司其职又密切配合，形成强大的创新合力。

这一创新模式的实施成效显著。参与项目的40名学生不仅全面掌握了盘鼓的核心技法与表演程式，更有10名优秀学员脱颖而出，成为兼具技艺功底与创新能力的青年传承骨干。项目构建的“教学—研创—传承”闭环体系，使非遗传承从单向的技能传授，升级为涵盖学习、创作与传播的全流程育人模式。

在舞台的语言革新上，创作团队进行了大胆而精准的探索。演员队形设计巧妙融入了“黄河九曲十八弯”的地理意象，通过流动变幻的舞台调度，将静态的地理概念转化为富有诗意的视觉语言。追光技术的精准运用，则将鼓与令旗这些核心文化符号凸显于舞台中央，强化了表演的仪式感与视觉张力。

歌词创作更是整部作品的点睛之笔。“清明上河图今天也要换新颜”的宣言，彰显出传统文化与时俱进的时代精神；而“摘一片朝霞当鼓盘，掰一半月亮安鼓环”的浪漫抒写，则以极具想象力的文学语言，赋予非遗技艺以磅礴的生命力与宇宙意识。

在叙事结构上，作品打破了传统民间艺术的单一表达模式，构建起刚柔并济的立体叙事。男性段落以铿锵有力的鼓点和刚劲雄浑的舞姿，展现黄河奔腾的力量之美；女性篇章则通过柔美灵动的姿态和丰收场景的描绘，传递出黄河滋养下的生命喜悦。这两个看似对立的艺术篇章，最终在“传承”的主题下完美融合，生动诠释了黄河文明和谐共生的哲学内涵。

这种多维度的艺术创新，不仅丰富了非遗项目的表现力，更使文化表达呈现出更加完整、深刻的感染力，为传统艺术的当代转型提供了富有启示性的实践案例。

三、从地方特色到中国故事：非遗活化的示范意义

自2024年11月首演以来，《黄河鼓震》已成功在三场大型晚会中亮相，累计吸引现场观众超过五千人次，相关报道及演出视频的全网阅读量突破万次大关。这些数据背后，折射出这一创新实践所产生的广泛社会影响力。

更具深远意义的是，项目所总结的“高校—传承人—导演”协同范式，为“非遗进校园”工作提供了一个具有高度可复制性的优质模板。这一模式清晰地勾勒出传统文化在现代教育体系中的传承路径，展现出将地域文化资源转化为优质教育内容的有效方法。

《黄河鼓震》的成功实践印证了一个深刻的文化发展规律：珍贵的非物质文化遗产绝非静止的博物馆藏品，而是流淌在民族血液中的活性文化基因。节目通过深入挖掘黄河文化中蕴含的“力量、团结、传承”等具有普遍意义的情感价值，成功突破了地域文化的局限，实现了从“地方非遗”到“中国故事”的艺术升华。这一转化过程，为传统文化的创造性转化提供了独具特色的“河南方案”。

在艺术表达层面，节目通过“从杨家将到包青天”的历史叙事，与“朝霞为鼓盘，月亮为鼓环”的诗意想象，构建起传统与现代的对话桥梁。这种艺术语言的创新，让千年非遗在保持本真性的同时，焕发出符合当代审美的新生命力。

如今，开封盘鼓的铿锵韵律正跨越地域界限，以其独特的艺术魅力向世人展示着中华优秀传统文化的当代价值。这一创新实践表明，在新时代的文化土壤中，千年非遗完全能够通过创造性转化和创新性发展，奏出铿锵有力的文化自信之音，为构建中华民族现代文明贡献独特的智慧与力量。（作者：黄河水利职业技术大学讲师 李冰）

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