6 月 14 日是2025年中国 “文化和自然遗产日”,由北京市文学艺术界联合会与中央民族歌舞团共同出品的《人民的非遗》主题音乐会在老舍剧场精彩上演,该剧为“佳作有约”北京市文联精品剧目邀请展演剧目。这场跨越时空的文化盛宴,以 “人民的非遗,人民共享” 为初心,汇聚中华各民族音乐精华,通过 15 个非遗相关节目,展现了中华文明的连续性、创新性、统一性、包容性与和平性,为观众带来了一场沉浸式的非遗艺术体验。
“非遗”瑰宝齐聚舞台,千年文脉立体呈现
音乐会以古琴独奏《良宵引》拉开帷幕,这一 2003 年入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产的古曲,以恬静悠扬的旋律传递 “中正平和” 的东方美学,瞬间将观众带入月夜轻风的雅境。随后,器乐合奏《鹿鸣》以清代传谱为基础,融合古琴、中阮、古筝等乐器,重现周代礼乐文明的庄重典雅,让千年礼仪之邦的气象扑面而来。
整场演出亮点纷呈:藏族扎木聂弹唱《东拉热》《阿香罗罗》用辽阔的原野意象传递对生活的热爱;蒙古族马头琴齐奏《奔腾》配合呼麦与舞蹈,如万马踏云般展现草原儿女的豪迈;柯尔克孜族史诗《新编玛纳斯》以英雄叙事,诉说一个民族的精神史诗;京族独弦琴演奏的《海风阵阵》撷取南海潮音,勾勒出滨海族群的生活画卷。尤为引人注目的是器乐重奏《相生相应》,该作品作为国家艺术基金 2025 年度资助项目,将 8000 年前的贾湖骨龠与塔吉克族鹰笛、藏族鹰骨笛、维吾尔族艾捷克等乐器融合,以音乐见证中华文明的传承与交融,成为全场最富历史纵深感的章节。
创新表达激活传统,美美与共诠释共同体意识
音乐会不仅是对非遗的静态展示,更通过现代艺术手法实现创造性转化。如情景器乐合奏《川流云响》以木叶与马骨胡对话、玎琴与芦笙私语,模拟自然声响,构建天人合一的意境;羌笛独奏《羌・忆》,将千年迁徙的沧桑融入笛音,让传统乐器焕发现代表达力;民族器乐重奏《声声不息》改编自《五十六个民族五十六朵花》,以多民族乐器和鸣,奏响 “各美其美,美美与共” 的时代强音,生动诠释了铸牢中华民族共同体意识的主题。
北京市文联党组书记马新明指出,音乐会构建了 “政府主导、院团发力、民众参与” 的传播体系,三年来不仅让观众目睹了贾湖骨笛的远古乐音,更通过各民族音乐对话,使文明互鉴可听可感。中央民族歌舞团团长王成刚表示,这场以音为介、以乐为桥的文化盛会,本质上是对非遗保护 “多元共生” 理念的生动诠释,打破传统非遗展演的 “标本式” 陈列模式,让观众在沉浸式艺术体验中触摸各民族文化的原生肌理。
以乐为桥连接世界,文化自信植根人心
老舍剧场作为浸润着 “人民艺术家” 老舍先生 “为人民服务” 精神的艺术殿堂,连续三年为非遗活态传承提供舞台。本场演出中,朝鲜族《桔梗谣》的乐舞交织、壮族马骨胡与天琴演绎的《刘三姐歌谣》、回族 “花儿”《三花嫂令》等节目,不仅展现了各民族文化的独特魅力,更通过音乐的无国界性,架起民族与世界沟通的桥梁。当江南丝竹《欢乐歌》的明快旋律响起时,市井烟火的温热与非遗的雅趣相得益彰,印证了 “非遗生于民间、长于民间” 的本质。
正如音乐会尾声传递的愿景,这场演出不仅是一场艺术盛宴,更是一粒播撒文化自信的种子。在琴音笛韵与鼓点舞影中,观众既听见历史的低吟,也看见文明的赓续。未来,北京市文联与中央民族歌舞团将继续以非遗为魂,用艺术之笔书写中华民族现代文明的新篇章,让 “声声不息” 的文明薪火在新时代持续闪耀。
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