歌剧《长征》（国家大剧院）
史诗气派
郑荣健
《长征》带有全景式意味的架构，把重要的情节如告别瑞金、湘江战役、飞夺泸定桥等，化为群像塑造的行进场景，又具体化到彭政委、洪医生等人物形象，结构逻辑清晰，舞台呈现既有气势又接地气。特别是告别和盼归的情感线索，使之成为“我们的长征”，不无举重若轻之态。
在具体的表现样式上，西方技法与民族音乐元素的融合可圈可点。除了贯穿全剧的《三月桃花心中开》，其他唱段也旋律优美，且形式丰富，从男女声独唱、二重唱到混声合唱，调性清晰且不乏变化。像《我们终将胜利》合唱中的男女混声、飞夺泸定桥时的急板节奏，特别是咏叹调《寒夜中》和《我舍不得离开红军》对人物心理及命运的塑造，具有很强的感染力。这一点跟它糅合民族音乐元素，运用竹笛、三弦等民族配器不无关系。这样的艺术处理为剧情的展开增加戏剧性，充满了浪漫抒情的色彩。
相对于“史诗”意图，歌剧《长征》的叙事主动性是不太够的，特别是在器乐部分，烘托、诠释剧情多于推动剧情。个体情感不足以替代信仰的宏大叙事，此外宣叙调对于汉语发声的磨合也可更进一步。
昆曲《临川四梦》（上海昆剧团）
因梦成戏
任飞帆
上海昆剧团“五代同堂”，在舞台上完整推出《临川四梦》，代际相传有序，人员行当齐整，体现了昆曲传承的成果。
此次“四梦”中，《牡丹亭》是典藏版，老中青三代同台；《邯郸记》是保留曲目，新人演绎；《紫钗记》虽以唐传奇为模本，但不甚完备，规整后以情趣见长；《南柯记》只有“花报”“瑶台”两折，经过重新编创，唱词中甚至还有现代语言。“四梦”各有经典折子戏流传至今，而此次《临川四梦》整台演出既以核心折子戏做基础，颇显厚重，又以完整的故事形式呈现，适合现代观赏：全剧以“四个梦，一个舞美”贯穿，营造了诗化、写意、精炼、灵动的氛围。
戏曲是中华民族的一种精神生活方式。《临川四梦》所反映出来的“仙、侠、佛、情”是丰富的中国传统文化和哲学的一种体现，“生而可以死、死而可以生”烛照的是人的理想诉求，这种浪漫情怀和执着坚定，是中华民族的情感气韵，其意义和价值认同感，无论在哪一时代，都能引起观众的强烈共鸣。相较而言，“四梦”中《南柯梦》的表现还稍显青涩，可以继续打磨更多元且深刻的哲思。
话剧《玩家》（北京人民艺术剧院）
破局之作
徐 馨
话剧《玩家》既让现实主义创作传统再度熠熠闪光，又呈现出意在突破的创作自觉，令人惊喜。
最大的亮点是人物较成功地立了起来，这一点对于文学剧场来说，尤为关键。编剧“十年磨一戏”是基石，演员的表演既专注“这一个”又注重彼此呼应，去除了常见的表演虚假化。老一代藏家靳伯安散淡疏阔，徒弟齐放有着年轻人的恃才傲物，师徒二人和藏家林少雄较量一生，为的是心里信守的“真”字，这份“真”围绕珍品展开，所传达之意实已超越其上。
诸多人物不仅立了起来，而且有主有次，有虚有实，“此起彼伏”有如交响，体现了导演艺术。与此同时，用表演将有意虚化的舞美空间具象化，打破传统现实主义舞台对表演的限制；场序的交替与群像的叠进叠出让全剧富有节奏感。导演任鸣持续探索现实主义题材的舞台表现，或可说在此剧中达到一个小高峰。戏剧是艺术家与观众共同创造的艺术，《玩家》我看了两遍，两场观众反应都很积极：曾一度被质疑的现实主义传统的力量得以展现，演员断层、表演乏力的困境也终于得以破局。不足之处，比如三幕七场的结构有失零散，彼此之间的衔接还可以更流畅。
舞剧《杜甫》（重庆市歌舞团）
用心创新
梁戈逻
舞剧《杜甫》的“好”首先好在认真用心。这原本是基本要求，但是，现在的中国舞蹈界以及中国舞剧作品中，像《杜甫》这样的诚意之作并不多见。其次好在视觉设计，高广健领衔的视觉团队无疑是该剧最大的亮点，舞美、视频、灯光、服装、造型都呈现了比较高的审美趣味，足以秒杀一众舞剧。这些视觉设计是有观念的。什么是有观念？就是设计者有自己明确的审美趣味，有自己鲜明的主张，并且清晰地呈现和表达给了观众。《杜甫》还好在其突破创新的愿望。看罢《杜甫》，很多人都会觉得有点怪，这种怪来自创新的陌生感。可以很明显地感受到作为编舞的韩真、周莉亚两位在寻求突破，在实验新的舞蹈语汇，而不是轻车熟路地重复自己。创作者，尤其是相对年轻的创作者不墨守成规，敢于突破尝试，绝对值得肯定。
作为一个新创作品，舞剧《杜甫》还有提升空间，特别是在结构以及结构的诗意方面。目前的结构过于线性，有些平铺直叙，降低了所表现的诗人一生的冲突感与戏剧性。
京剧《青衣》（江苏大剧院）
别开生面
赓续华
《青衣》将毕飞宇的同名小说搬上了京剧舞台。干净简约的舞美空灵深邃，淡定清新的表演温婉宜人，很合当代人的审美趣味。
李亦洁成功塑造了“戏痴”筱燕秋的艺术形象。李亦洁说，青衣是我的职业，筱燕秋的努力和挣扎、放弃与割舍，我有共鸣。对此，观众也感同身受。筱燕秋进退失据、无所适从的生存窘境，以及她困兽犹斗、寻求救赎的心路历程，映照出当代人的精神压力和心理焦虑。剧终，筱燕秋摆脱心结，让出主角嫦娥后，一身轻松，天地豁然开朗，这何尝不是当代人的心灵渴望？京剧改编保留了原作精髓，砍去了枝枝蔓蔓，结尾与小说些许不同，更为温暖，使筱燕秋的牺牲有了新的价值。
导演张曼君探索京剧新的叙事和表现手段，赋予《青衣》强烈的现代感。全剧像淬了火一般，有节有度。《青衣》让观众看到，京剧现代戏终于大写意起来，有了这个时代的京剧表情与审美表达。当然，《青衣》也有提升空间。譬如，筱燕秋做出最后选择的心理依据略显不足，女主角的唱腔板式还可丰富一些，舞美吊杆及背景画面的处理也可再节制些。
《 人民日报 》（ 2017年01月10日 14 版）
