临近春节，尤其是央视春晚审查节目，小品又成了热门话题。但随着综艺晚会的衰落，作为晚会重头戏的小品也没了展示的舞台。小品真的没有市场了吗？小品如何走出尴尬境地，引起了人们的关注。
相声小品作为曲艺的两大艺术门类，曾经红极一时，直到现在一到央视春晚，人们还是很关心语言类节目名单，但不可否认的是，相声还有几个小的演出场所，有一定的观众群，但小品却没有专门的演出场所，“开心麻花”剧场演出的也是喜剧。小品的生存越来越难，甚至有人会觉得小品有点“土”，觉得这种形式有点落后了，观众更喜欢新颖的形式，特别是网络上的段子比你想象得还要多，而且更好、更幽默。
小品尴尬的现状跟大环境有关系。它最初是影视演员的训练手段，经过几十年的发展已经成为独立的艺术门类。小品的形成过程与观众的要求有关，随着观众审美趣味要求的提高，对小品的节奏、包袱、密度、故事完整性的要求也越来越高。像以前陈佩斯的《吃面条》等现在看来已经不是小品，现在的小品已经发展成戏剧结构，可以说是一出微型话剧，这都是符合观众审美需求的。但目前的现实状况是，因为观众对小品的期望值很高，而小品目前的成长已经跟不上这种期盼。究其原因，在于剧本匮乏和人才的青黄不接。大的剧作家不屑于写小品，无名的编剧也无法靠写小品成名，因为一个小品成功了，人们记住的往往是表演者，而不是创作者。于是创作人才越来越少，只几个圈里人在闭门造车，没有时间深入生活，作品也只是在耍贫嘴，或拾网络段子的牙慧，人们不满足，小品影响力越来越小，也就不足为奇了。
第二是演员后继乏人，感觉只那么几个人在演，于是一些老熟脸便被戏称为“钉子户”。现在越来越多的影视演员参演小品，但大部分影视演员不一定能演得了小品，“开心麻花”的演员曾让人眼前一亮，但连着几年上春晚，人们也有些审美疲劳了。可见，能否及时推出新人也是小品面临的大问题。
当然，最重要的还是小品的内容，目前很多小品都流于这样的程式：先是提供几个误会的包袱或笑料，但最终却人为拔高到一个“崇高”的高度，生硬别扭。因为观众不是要受教育才来观看，而是为了欣赏和获得愉悦。所以小品从一开始就要与人民群众打成一片，而不能板着面孔教育人。小品短小精悍，善于捕捉到人们生活中关注的热点，以草根生活为素材，反映平民生活，观众觉得离自己很近，这是小品得以流行的原因和优势，所以我们要按照喜剧艺术的规律来创作小品。如果在娱乐功能的前提下给人带来一些启发和思索，这当然是最好的状态。但只是让其发挥宣传和教育功能，那么小品自身艺术品位就会下降，因为小品承担不了太大的社会功能。
此外，喜剧的主要功能是抑恶扬善，通过讽刺与批评，让人们在笑声中与人性的弱点告别。然而，我们却为喜剧小品创作人为设置了许多禁忌：各级领导干部不能批评，各种社会阶层和行业也不能讽刺，写农民有丑化农民之嫌，写无业游民有伤害困难群体之虞。这样，小品为了避免对号入座，只能回避矛盾，回避现实，远离人民群众关心的社会热点。作品不接地气，无法引人共鸣。所以喜剧小品创作不能依赖于网络笑话、短信、网络段子来替代在生活中的体验和发现，这样的作品是没有群众生活基础的，不接地气的，所以自然没有生命力，禁不住考验。也有人指出，近几年来，为了适应人们快餐文化的需要，本该精雕细琢的小品也渐渐变成了速成品，这对小品的伤害是非常大的。
去年央视春晚有了反腐题材的相声和小品，虽不尽完美，但毕竟有了突破，希望这一传统能够继续发扬，让小品重拾其战斗力，这也许是让小品摆脱尴尬境地的重要方法。
