附：记者与郑晓龙对话的片段
记者：《芈月传》几个主角如何选择和确定的？您怎么评价演员们的表现？
郑晓龙：孙俪，在《甄嬛传》我们的合作就很愉快。一有《芈月传》想法我就跟她通话，希望她来演芈月，她当时就答应了。剧本创作有意按照她的性格来设定。
刘涛是芈姝，女二。芈姝一开始很善良，后来由于和芈月共事一夫，她慢慢变了，这也是对后宫的一种批判。我觉得刘涛是很成熟的演员，她过去都演贤妻良母，这次的转变也是她对自己的突破。
黄轩是我拍《红高粱》时发现的演员，他身上有一种儒雅，书生气，非常适合黄歇。
方中信，香港演员，《甄嬛传》里蔡少芬也是香港演员，启用他们主要考虑海外华人受众群体，包含两岸三地，而他们自身也是很优秀的演员。
高云翔，我是被他感动的。来找义渠王这个角色的人很多，他专门从外地坐飞机赶回来，发着高烧，打着吊针就到剧组试镜。他造型很好看。我要求义渠王必须有阳刚之气，有幽默感，嘻嘻哈哈的。我在他身上花了更多力气，细致到剑怎么拿，怎么有劲，带感。他完成挺好。他完全颠覆了自己。
《甄嬛传》中华妃、槿夕、眉庄的扮演者蒋欣、孙茜、斓曦，也参与到这部剧中，只是戏份不多。原来除了孙俪，我并不打算用《甄嬛传》的演员，因为不想被对比，剧本的台词、配音但凡像《甄嬛传》的都拿掉。
记者：您眼中的好演员是怎样的？
郑晓龙：好的演员，最主要是内在的修养。孙俪就有。为了芈月这个角色，她还到复旦大学历史系，请教授讲这段历史，以更好地理解人物；为了说好台词，她专门找台词老师教她。这个戏芈月台词最多，但拍摄过程中，从没因为她台词不好喊停。她一般提前半个月背好台词。我和剧组晚上拍完有时候会聚餐，但我印象中甚至没有跟她完整吃过一次饭，每每吃了一会，她就会说，“我得先回去了”。我知道她是去背词了。台词流畅对于表演很重要，台词入心，全部戏就出来了。
好的演员，还能举重若轻。越是我担心的戏，孙俪越能演好，她对哭戏的分寸把握十分到位。譬如大王死的时候，她的哭泣就像女儿哭父亲，因为大王对她的爱入父如兄；义渠王死的时候，她的哭是极尽疯狂的，那是激烈的男女之情；和青梅竹马的黄歇多年后再见面，她先笑了，然后眼泪出来了，因为终于见面，但又不能和黄歇走的痛苦。
孙俪总是给我惊喜，我相信她胜任任何角色。一个好的演员，会走很远。
记者：《芈月传》还没播出就收回成本了？
郑晓龙：我们投入3个亿。在坝上，每天有一千多人在工作，在横店等其他地方也同时开工。为了追求极致的质量，我就不能管周期和资金。
海内外很多国家和地区购买了版权，包括香港、台湾、新加坡、马来西亚、韩国、日本、美国等。确实已经收回成文。
记者：什么样的人生历练了您，让您保持着创作激情、温度和锐度？
郑晓龙：我的父母是军人，我从小是听着起床号、熄灯号长大的，接受的教育大抵是当兵、当职业军人，上战场、杀敌、报国。文革期间，对我影响比较大的的是切·格瓦拉，他从古巴工业副总理的位置离开，带着十几个人到非洲打游击，到南美，死在那里，抛弃了个人，无私而高尚，我对这种革命理想主义肃然起敬，因而想当一个职业革命家；我的父母言传身教给我的，是做人要有尊严，有人格，不唯上，不为五斗米折腰。
文革期间，我大量阅读，偷偷摸摸看书，看了很多西方文学作品，譬如《悲惨世界》、莎士比亚的作品，以及俄罗斯文学；还有很多内部电影，这些都成了启蒙。那会不像现在有很多可以玩，遇到一部好书，一场好电影，可以高兴好几天。那些东西慢慢沉淀在你的血液里，是人文精神的教育。我常沉浸在一段故事里难以自拔。看了《魂断蓝桥》后，好几天提不起精神，难受。
一部电影，一个多小时，我能讲两个多小时，从一个场景开始描述,镜头如何推移，人物怎么塑造，哪些细节让人印象深刻……我的镜头感就在那时培养起来的。
记者：您最回味哪个阶段的自己？
郑晓龙：我先当兵，在黑龙江建设兵团五年，后来到北京人民广播电视台工作3年，恢复高考上大学，78年到北大中文系学习，大学4年后到北京电视台艺术中心。我最好的年华都在这里。 在中心当副主任的那个阶段，正是82年到92年左右的十年，那是解放思想的十年，也是出人才、出作品的十年。我们敢于破旧立新，尽管没钱，但全身心投入到创作中，为每一个新的创作而兴奋。冯小刚、赵宝刚等优秀导演都是从中心走出来的。《渴望》《编辑部的故事》《北京人在纽约》等作品也是那时候出来的。
拍《甄嬛传》一个多月前，我辞去中心主任的位置，因而能比较踏实地、集中精力地去拍片，后来，就有了2012年的《甄嬛传》，2014年的《红高粱》，2015年的《芈月传》。
记者：您最满意的作品是？有没有遗憾的哪一部？
郑晓龙：我有一部特别喜欢，《永不放弃》，讲急诊室护士的故事，有很强的人文关怀、人性光辉，2001年拍摄，2002年播出。这部剧讲到很多观念，是现在观众不一定能理解的。《北京人在纽约》我也很喜欢，还有《芈月传》。我个人不是那么喜欢《甄嬛传》，后宫哪些情爱争夺，不是我所欣赏。
《新编辑部故事》比较遗憾， 这是我的一个实验，你会知道，现在观众想要什么，了解什么。虽然收视不如原来那么火，但我还是愿意拍，因为它具有话题性。遗憾的还有《刮痧》，没有完全电影化。
记者：您塑造的荧幕角色中个人比较喜欢的是？
郑晓龙：王起明、九儿、芈月。
记者：打上郑晓龙三个字的作品，基本就意味着经典、成功。您怎么自我评价和定位？优秀的导演应该有哪些修养？
郑晓龙：我不怎么认为，所有的认可都来自观众的厚爱，我想首先是因为我选择了一个能浸润人心的作品，并成功塑造了典型的人物，真正与观众发生了共鸣。我感谢观众。
记者：不拍戏的时候您平常的生活都怎么过的？有什么爱好？
郑晓龙：弄剧本、做后期。游山玩水，我喜欢旅游，喜欢大自然赋予的天然景观，不事雕琢的。
记者：拍戏的时候，节奏又是怎样的？
郑晓龙：拍戏特紧张，我并不喜欢，也不乐意。开拍前，心情都很沉重，不高兴。每天工作12小时，没有周末、节假日。不过，开拍十几天之后基本就适应了。
我最喜欢的时光，是大家一起讨论剧本、头脑风暴创作的过程。我一边吃瓜子，一边说着，突然产生灵感。谈累了，吃饭喝酒，第二天接着谈，无拘无束。创作是需要放松的。
但反过来，我又感谢这个压力的过程，它让你紧张，却高度认真，一心只想着怎么把它弄得更好。
记者：您用微信吗？
郑晓龙：我曾经用过，但发现生活被干扰了，不能专心埋头于创作了，索性关了它。我不希望生活被电子改变，想更完整地保有自己。也许有些信息会滞后、闭塞，但只要我对外部始终保持敏感和锐度，有温暖善感的心，就不会落后。
记者：您执导过电影《刮痧》，以后就没再尝试过，为什么？导演林诣彬邀请您一起拍摄《芈月传》电影版，有无合作可能？
郑晓龙：虽然这部电影的题材、价值观都可以，但我还没有完全从电视转过来；再有，我当时是北京电视艺术中心的主任，这是为北京电视台提供电视剧播出的制作单位，工作重心必须是电视剧。
如果各方面都谈得拢，就拍，我是个随遇而安的人。《芈月传》是否拍影片，看时间。
记者：作品的文化底蕴、时代价值观，是否都会打上导演个人的烙印？怎么看中国文化的复兴和来自西方的关注？
郑晓龙：我是一个“怀疑一切”的人，从怀疑开始去认识，而不是上来就迷信。消除怀疑的过程，就是形成自我认识和意志的过程。我的作品也是这个过程的反映。
随着经济的复苏，文化会往上走。过去，我们的影视、文学，都受到大量西方美学的影响；现在，西方世界把眼光投向中国，他们必须关注这个崛起的经济大国，更不能小觑东方文化的复兴将给这个国家带来的巨大推力。
记者：您善于向海内外讲述东方故事，有什么经验分享？
郑晓龙：中国浩瀚的历史和厚重的文明，是影视剧创作的一座富矿。影像是虚拟的叙事艺术，却是对外部世界、现实与人性的隐喻。在成熟的故事脚本上，以真诚和良善的意志，以对时代的敬畏，以宽广的视角，对现实和人性图景作多元而深入的呈现，就能讲好故事。
讲故事的艺术，要有充分的戏剧性和精神张力，故事中要有人性的残缺和美丽，有现实的幽暗和光亮，有力量的斗争失衡和新的平衡，也有矛盾、冲突、转折，有价值观的构建，也有对当下的映照。
记者：下一部作品是什么？《甄嬛传》《芈月传》再加上一部，就可以构成您的“古装三部曲”了，下一个写谁？
郑晓龙：下一步可能拍摄《图兰朵》的电影，王小平已经写出剧本的第一稿，目前正在美国编剧手里继续研究完善。我十几年前就开始研究《图兰朵》，电影思维和电视思维不一样，昨天我们还开会讨论电影的视觉设计。这会是一部中外合作的魔幻题材影片。
“古装三部曲”也不知道是谁给我定的计划，我不喜欢提前给自己施压，哈哈。《甄嬛传》和《芈月传》都是因为遇到好的剧本。有好的剧本，就会接着拍。
