近日,2025年“100+艺术季”在深圳龙岗布吉文体中心举办。本届艺术季汇聚亚洲百余名青年艺术家,集中呈现三千余件跨界作品。记者在现场观察到,除了展品本身的数字化呈现,参展团队的工作方式也出现了智能化变革——部分团队尝试将AI智能穿戴设备带入策展一线,成为现场媒体关注的焦点。
展会负责人朱德才表示,随着前沿科技技术的普及,创意执行领域的模式正在发生转变。在高强度的策展进程中,新一代创意团队不再满足于传统协作,而是开始借助智能硬件,试图将AI算力等新质工具直接引入展览现场,以应对海量信息的实时处理需求。其中,科技艺术实验室NovaLabs作为智能穿戴设备“外脑”的首批体验官,成为观察这一趋势的样本。
与传统侧重“生理监测”的穿戴式设备不同,该类设备在展会中被定位为面向AI时代的“贴身智库”。在导览环节,外脑支持展项资料与话术的云端即时调取;面对现场突发的策划调整,其内置智能体为艺术家团队提供了实时数据分析及路径建议。此外,设备提供第一视角拍摄功能,将团队成员转化为分布式的记录节点,有效捕捉了常规固定机位难以覆盖的互动细节,构建起现场素材的数字化管理闭环。
NovaLabs负责人Nova雪霏介绍,NovaLabs是数字艺术厂牌NovaCross旗下的Z世代团队。作为年轻化的跨学科团体,其对协作工具的迭代有着敏锐的触觉与内生的高效率要求。此次在展会现场的应用,不仅是一次工作流的优化实验,更是为其品牌NovaCross构建的“艺术家联盟”共创矩阵提供技术实践验证。
以该矩阵中的合作艺术家罗杰青为例——作为曾参与头部影视制作的装置艺术家、与沈腾、王一博、舒淇等一线艺人合作的行业专家,其代表的装置特效、特化领域,往往涉及极高的工艺壁垒与庞杂的信息交互。NovaLabs旨在通过此次高压环境下的实战测试,验证AI介入传统工艺、数字艺术与科技媒介等复杂场景下的稳定性与交互逻辑,从而为未来跨界创作中涉及的高难度工艺流程,提供更为成熟的效率优化方案。
行业观察人士指出,在数字化时代,AI技术的赋能本质是优化协作,而非取代主体。从本届艺术季的实践来看,这种“人机协同”的新型算力辅助模式,有效降低了复杂项目中的沟通成本,提升现场决策的响应速度与优化信息流转的精确度,但审美决策与价值判断始终由艺术家主导。这一分工厘清了工具边界,印证了“艺术家本身”,才是创作与协作模式中的根本内核,这或将为未来专业领域工作流的智能化变革提供有益借鉴。
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