原标题：别再提“星二代”了，听她唱歌吧！
妈妈是王菲，爸爸是窦唯，作为他们的孩子，窦靖童注定备受瞩目。
没有人说得清这究竟是公平还是不公平，从她出生起，身上就已经被贴上“星二代”“基因好”的标签，自带光环。
日前，19岁的窦靖童在北京举办了人生第一场音乐分享会。刚刚成年的她，在生人面前还非常腼腆，会紧张，会羞涩。她希望，旁人可以忽略自己身上的光环，竖起耳朵，关注她的音乐本身，“如果不行，我也没有办法。”
摆造型有“尴尬症”
“大家好，我是——童童。”系着蓝色发带，眼头与眼角画着红黑两色圆点，一条细长的黑线从下巴延伸到喉咙，一副“海盗装”扮相的窦靖童小声跟歌迷打着招呼。在报出自己名字之前，她停顿了一下，不知道是有意，还是一时紧张。
一直以来，人们总是习惯拿惜字如金的王菲为窦靖童做参照，但与天后的素来“高冷”不同，首次一个人亮相的窦靖童是“大写的腼腆”。在主持人的引导下，她抿着嘴唇，在摄影记者的镜头前调整笑容，从左边看向右边，看看手里的话筒，又抓起自己的专辑……听到主持人提议换个造型，她迟疑了一下，向后稍一甩肩，顺势弯起了右腿，但立刻重新站好——整个过程不到两秒钟。歌迷尖叫着说“拍糊了”，窦靖童略一低头：“我有一点儿摆造型‘尴尬症’，手不知道往哪里放。”
一旦唱起歌来，窦靖童的状态就立刻放松了。在舞台的灯光阴影下，她随着音乐声慢慢舒展，时而双手抓住话筒，慵懒地“挂”在立麦上，时而探出双手，作“大鹏展翅”状。唱完四首歌，临下场的她才想起来跟歌迷摆摆手，说了声“谢谢”。这一点，她与在演唱会上不怎么说话的母亲王菲，倒是一模一样。
“大家好不容易来一趟，其实是想好好和大家聊一会儿。”分享会结束，走下舞台的窦靖童又有点儿不好意思，“我很紧张，其实很希望与歌迷多交流。”那回应歌迷最热烈的方式是什么？面对追问，她给出四个字：“好好唱歌。”
不识谱，写歌靠耳朵
“嗨，妈妈。”1998年，在王菲的歌曲《童》中，那个只有1岁出头、还不太会说话的窦靖童初次献声。大概就从那时候起，整个华语乐坛都在等她长大。
窦靖童确实没有让人失望：14岁组建乐队并担任主唱，15岁推出个人原创英文单曲《With You》；去年12月，她的个人原创单曲《River Run》上线，继而斩获“第三届QQ音乐巅峰盛典”乐坛新势力歌手奖、年度热搜歌手奖；今年1月，她演唱的《Brother》获新声榜第199期分享排名第一、评审团排名第一、网友投票第一；今年4月22日，她的首张专辑《Stone Café》在QQ音乐首发，不到三周的时间就获得4000万的收听量。对于一个新人，这些成绩极为罕见。
窦靖童没有创作过中文歌曲，新专辑也都是英文歌。“不是不考虑创作中文歌，顺其自然吧。”她这样解释。其实，她从小接受的就是国际化的教育，在北京、东京、伦敦等城市都生活过。她还在北京四中读过书，不过一年后就选择了中止学业，去美国读音乐，“因为音乐是我一直想做的事。”
令人有些惊讶的是，从小就热爱音乐的窦靖童并不识谱。“主要靠耳朵。”她又一次言简意赅。在她天才的头脑里，创作似乎不需要刻意找灵感，“看心情，开心就写了。”新专辑中一首名为《Lola》的歌，是她写给妹妹李嫣的，“但并不是写她本人的，歌词跟她没有什么关系，她更没有说过歌词里的话，都是我想象出来的。”
“希望关注我的音乐”
如今，窦靖童已经成年，当她听到“整个华语乐坛都在等你长大”的说法时，略一沉吟：“别等了，就这样吧，我还不想长大。”
“我希望自己能够一直保持小孩子一样的单纯。”除了不想长大，或许她也不想承载这句话附带的莫名期许。“不能说我对乐坛有什么特别的意义，我也不知道我有什么意义。”最近才开始正式接受媒体采访的窦靖童，已经不止一次回答这个问题。她深知这句话背后的含义，她也知道，每次亮相，都有人试图在她身上寻找她父母的痕迹：眼睛更像妈妈，脸型更像爸爸，声线更像妈妈，抱吉他的样子更像爸爸……在这次分享会上也是一样，“她扶着立麦的样子好像窦唯！”窦靖童刚一开口，舞台下就有人转头跟同伴说。
但窦靖童显然更有自己的想法。创作新专辑时，词曲自己写，造型自己定，排演团队也是自己找，就连被认为酷似王菲的唱腔，她都没有和妈妈讨论过。窦靖童回忆，爸爸和妈妈确实曾给过她一点儿音乐方面的意见，但她并没有完全照做，“每个人都是独立个体，都有独一无二的特点。”
或许，只有抛开她父母的影子，竖起耳朵，才能接近这个19岁的腼腆少女，这个独一无二的窦靖童。就像她在整个采访中说得最长的那句话：“我只能尽我可能，我是什么样就是什么样。我当然希望大家关注我，关注我的音乐。如果不行，我也没有办法。”
快评
窦靖童表现出来的台风极为稳健，不像是一般乐坛新人的表现，而且现场的舞美设计极好，把迷离和神秘的音乐风格烘托得很到位。不过窦靖童在歌曲创作上难免类型化的倾向，歌曲风格较为相似，这也是新人的普遍弱点，如果想更进一步，还需要磨炼。
——乐评人 卢世伟
《Stone Café》这张专辑几乎没有高音，完全不靠旋律及和声形成爆发，取而代之的是音色、配器、调式综合作用所带来的色彩变化，构成了歌曲层次。另外，编曲配器极为精致，对充满模拟感的温暖的音色，以及各声部之间复杂而清晰的空间感的驾驭非常老练。
——乐评人 邓柯
