近日，正在热播的《那年青春我们正好》因为一件事而在网络上刷了屏，由于剧里女二号的戏份比女主角刘诗诗还要多，为此刘诗诗的粉丝集体向剧组讨说法，最后导演为此解释说，总体上刘诗诗的戏份是多一点的，只不过由于剪辑的原因，导致人们产生这种错觉。
此外，导演还对刘诗诗来了一个高端黑：“其实选择刘诗诗演这个戏是有风险的，因为她之前的现代戏并不多，也很少用原声，她的粉丝还很多，万一我们没把她拍好看，原声大家不认可，这个毁灭性的打击是非常可怕的，大家连戏都不会讨论了，其实对于我们来说，给她打光的时间要比别人长，有她在时，机器也要先照她最理想的角度。”
此言一出，就更加激起了刘诗诗粉丝的不满。虽然话题让该剧赢得了一时的热度，但在收视和口碑上，该剧却被批得体无完肤，这也再次说明，不是沾上“青春”就能火，想赢得观众喜爱，还是得靠实力说话。
开播之前，郑恺信誓旦旦地表示，这是他演过的水平很高的一部戏。大家以为，刘诗诗和郑恺能演一个新人导演的戏，证明剧本还不错，然而，这句话就是“妥妥打脸”。
剧集前面描述了青涩清新的青春，打着怀旧的旗号，剧里的场景、服装和道具等却跟上世纪90年代末扯不上关系。而在男女主角进入社会以后，他们的生活没能摆脱多角恋、堕胎、家暴等传统套路，剩下一地鸡毛，其中不少情节都不连贯，逻辑存在漏洞，戏剧矛盾根本经不起推敲。一些配角设置十分刻板，使人吐槽无力。
没有了好的剧本，再美的刘诗诗和再帅的郑恺都没办法拯救了，因为人物形象都是空洞庸俗的，无法带给人美好的享受。火了几年之后，青春题材也终究走到了十字路口，这些类型如果没有良心的制作和走心的表演，如果还是停留在借类型做噱头的阶段，便早已经滥俗了。
