《爱在无爱城》海报（央广网记者 张瑜瑜 摄）
央广网北京5月30日消息（记者张瑜瑜）有才、有爱，独特、大胆，能编、善导，是观众给予繁星戏剧村导演黄彦卓的评价。作为一位口碑与票房双丰收的女导演，黄彦卓凭借她的“人生冲动两部曲”《那次奋不顾身的爱情》和《那次说走就走的旅行》，创下了在全国分别上演400多场和300多场且广受好评的佳绩，并在日前备受业内外人士关注的“2016年度北京戏剧新势力”颁奖中，一举获得“2016年度北京戏剧新势力”剧场口碑奖。
《爱在无爱城》是黄彦卓导演的2016年新作，也是繁星戏剧村“永远行走的莎士比亚”展演季的一部重头剧目，于5月12日至6月12日（周一除外）在繁星戏剧村热映。该剧改编自莎士比亚名作《驯悍记》，全剧讲述了在一座不允许有爱情的城市里，发生的爱情故事，这也是黄彦卓导演第一次尝试与名著对话，对莎翁经典展开了大胆的想象与反思。
记者：您能介绍一下《爱在无爱城》这部话剧讲述了一个怎样的故事吗？
导演黄彦卓：
这部剧是根据莎士比亚的《驯悍记》改编的，我们在这个基础上重新架构了一个故事，这个故事发生在第三次世界大战之后，是我们虚构的一个城市。这个城市没有爱情，他们有一本法典，规定男人和女人之间不允许发生爱情，而且男女的结合都是基于基因配对，他们所有的婚姻也是没有爱情的，大概就是在这样一个城市里发生的关于爱情的故事。
在这个城市里，人们的感情是压抑的、抑制的，因为当时颁布这个法典的市长认为，男人和女人之间的爱情是一件愚蠢的事情，男女之间如果有爱情的话，很多事情就会被拖延，比如说结婚，如果每个人都要去找爱情的话，那什么时候才能结婚，有的人可能一辈子都结不了婚，所以他规定女人到22岁的时候必须结婚，而且是按照基因配对已经给你配好了，如果不这样的话就给你套上一个悍妇的名号，就代表你一辈子都没有男人要了。我们等于是开了一个脑洞，因为这是一个假设的世界，在现实生活中是没有的，有点反乌托邦反世俗反传统。
记者采访黄彦卓导演（央广网记者 张瑜瑜 摄）
记者：这部剧您是怎样从莎翁的《驯悍记》里得到灵感的，或者说他和《驯悍记》是怎么联结起来的呢？
导演黄彦卓：
我们把这个脑洞开完以后，你就会发现，如果男女之间一旦没有爱情，婚姻的存在是完全基于这种基因的理性配对的话，那女人的思想将会被压抑。其实在这里是严格禁止女人的个性存在的，就是说她完全要听老公的话，这个制度才能顺利地保证下去，他杀死了女人对爱情所有的幻想，女人结了婚以后，只要把孩子生下来，照顾好孩子照顾老公照顾好家庭这就是她们一生的任务。在这一点上，他跟莎士比亚的《驯悍记》是相通的。
莎士比亚的《驯悍记》其实对女人也是这种看法，为什么要“驯”呢，剧中那么热情美丽的一个女人，最后是被驯服了，因为在他那个时代盛行男性沙文主义，就是大男子主义。其实我在这个戏里面，对大男子主义也没有完全批判，因为我觉得有时大男子主义也是一种担当，反映的是一种责任感，我没有完全地去批判和否定。我只是想更多地强调这其中“爱”的这一部分，因为我觉得如果一个女人是爱这个男人的话，其实她是不需要被驯服的，她会自然而然地去宽容去包容去改变，如果一旦把所有的婚姻把所有的关心说成是驯服，那我觉得太残忍了，女人不动物，她是有思想的。
记者：这部剧和“人生冲动两部曲”都是以爱情为主题，这可以理解为是您导的戏的一个风格吗？
导演黄彦卓：
可能是因为我自己本身是女性导演，所以大家对我这方面的期待也挺高的。然后对于我自己而言，我也更喜欢讲一些爱情的故事。目前来说，我更希望从婚姻和爱情这样的故事里面，我能加入一些对人生的思考，包括这部剧，我也觉得她不光是讲爱情，也是讲两性关系，讲个人的梦想，讲爱情和自由之间的关系。我希望我能够越来越走得高一点，然后看的也能够更开阔一些，我不希望我的作品永远都是那种男女之间的小情小爱，我希望通过爱情，我们能够去思考人生。
这一部比前两部在广度上可能会更有提升，因为她本身就是站在巨人的肩膀上的一个改编。《驯悍记》是流传了几百年的一个作品，很多国家都在演绎，所以我觉得首先这是一个巨人肩膀上的作品，这使我本身已经有了这样一个高度了，那接下来可能更多的是，我要靠我自己去发声，通过这个戏剧去表达什么，怎么去理解“悍妇”这两个字。莎士比亚最伟大之处，正在于他是世界的，是不会过时的，所以需要我们一遍又一遍地去演绎，他讲的是人性，而人性是永恒的。
