导演黄彦卓（央广网记者 张瑜瑜 摄）
央广网北京5月30日消息（记者张瑜瑜） 记者：您觉得导《爱在无爱城》这部剧对您而言，最难的地方在哪？
导演黄彦卓：
这个戏每次演都像是扒了一层皮。这个戏等于开了一个脑洞，因为我们讲了一个现实生活中根本没有的故事，假设了一个无爱的城市，然而我们要信他，也要让观众信他，这是最难的地方。我们在排练中，也是一次又一次地推翻，总想着能不能在力量上更重一点，能给人以重重的一击。当时我还问了好多朋友，问他们说你觉得如果一个城市没有爱情会是什么样的？我们做了无数种假设，这个城市到底是怎么样的，这里面的男人女人以及他们长期的生活的状态到底是怎么样的？其实你可以看到我们的舞美都是灰色的，我们觉得这个城市的色调也一定是灰色的。因为长期没有爱。
我们一开始也在讨论，这座城市是没有爱情，还是没有爱？其实说白了，如一个城市没有爱情，其实爱相对也会少，对吧，因为比如说，如果他们崇尚的不是爱情，那首先他们一男一女结合生下来的孩子虽然是自己亲生的，那他们有多爱呢，因为那不是他们爱的结晶，他们纯粹是为了繁殖为了后代才生养的这个孩子，那亲情又有多少呢？然后再说友情，那又有多少呢？其实爱情在我们看来是一件非常飘渺一件事情，甚至说似有似无，通过这个戏，我们会发现原来爱情在我们生活中是非常重要的，如果一个人相信爱情的话，其实他的内心是充满着爱的，一个充满爱的人，看到的这个世界都是阳光的，都是明媚的。如果一个人他不相信爱情，纯粹是现实主义，那我觉得这个人在平常的生活当中应该也是一个比较理性冷漠的人。这个戏的难点就在于得把好多东西都想明白，这是我们一而再再而三地重复排练最直接的一个原因，大家有时候没想明白，想明白了又觉得前面拍的不带。
记者：《爱在无爱城》讲述的是一个在虚构的城市里发生的故事，你们是怎么找到虚构城市里人的那种状态的呢？
导演黄彦卓：
当时就是找各种方式去找感觉，因为如果演员在舞台上演得过于松弛，则观众一看就不会觉得这是无爱城，会觉得他还不够冷。那怎么去表现冷呢？我们就想，在这样一个无爱城，人的状态应该是怎样的，他的眼神应该是怎样的？
我们当时想了两种动物。一种是蛇，因为蛇是冷血动物，蛇总是冷静地在审视着周围的状态，我们觉得这个城市里大多数人的状态应该是这样的。我们还想到的另一种动物是蚂蚁，因为蚂蚁的分工非常明确，它有专门负责干活的，有专门负责繁殖的，每个蚂蚁每天在做什么也都是规定好的，所以我们觉得很像。
这是我们能够想到的两种可能比较接近的这座无爱城的动物，然后我们就尽量地去找状态去演，一开始是非常夸张地去走这两个路线，大家演起来都不像人，然后找到了感觉以后，我们再慢慢地回归成人的状态，你的心里有了这样的一个方向和感觉，其实就能演得很顺了。
记者：《爱在无爱城》这部剧和之前的“人生冲动两部曲”相比，有什么最大的不同？
导演黄彦卓：
我觉得这部剧的表述方式可能和前两部相比会有一些变化，因为它毕竟是根据莎士比亚的剧本改编的，我们还是把它定位在西方发生的故事，所以他还是会有那么一点点西方的味道。但是这里面，我大量穿插了中国式的爱情故事，我把《梁祝》和《驯悍记》分两组穿插，就会让大家看着觉得好像并没有那么久远，让大家看起来没有那么多问题，还是能有挺多共鸣的。
记者：您觉得导演、演员和观众之间是一种怎样的关系？
导演黄彦卓：
其实我们做戏的我觉得更像是在交朋友。我总跟我的演员们说，观众是我们的对手。其实这个对手的感觉，更多地是说我想表达的这个东西，你有没有感觉，也就是说我们在同一个环境里，气场是否相合。这是我们做戏的人最应该去想的事情。因为坐在剧场里的一百多两百多个观众，都是我们的对手，要靠台上的五六个演员去对抗，不是说去打败他们，而是说要和他们去对话，去交融，能不能交融得好，能不能把气场传递给观众，让观众笑也好，哭也好，神经都绷紧了也好，总之就是置身其中，这是一个导演最应该做和最重要的事情。
