新华社北京5月16日电 题：从一百万到三千万“变身” 《百鸟朝凤》“跪”出票房反转——艺术电影如何叫好亦叫座？
新华社记者 杨洋、彭卓
上映一周票房仅154万，电影人方励“下跪”后，票房达到近三千万……艺术电影《百鸟朝凤》上演“票房反转”：院线排片占比从1.2%增至8.9%，票房占比从0.9%增至16.3%，原本濒临下线的《百鸟朝凤》获得“新生”，引发社会广泛关注。
《百鸟朝凤》的前期遭遇，在一定程度上反映了艺术电影面对商业片竞争时的尴尬处境。数据显示，每年数百部国产影片上映，“正剧／艺术类”影片只占3%左右，一些口碑不错的艺术电影，因排片少、时段差、地段偏等原因，与观众擦肩而过。艺术电影如何走出这样的尴尬？
票房反转：以跪恳求加排片 “院线制”想说爱你不容易
《百鸟朝凤》是“第四代”导演吴天明的遗作，于5月6日上映。影片讲述了黄河岸边唢呐艺人对传统文化的坚守与无奈，被张艺谋、陈凯歌、徐克等导演联名推荐，曾获中国电影金鸡奖“评委会特别奖”，在豆瓣获得8.4的评分。
如此口碑的电影，“卖”得如何？猫眼票房分析数据显示，《百鸟朝凤》首周票房仅154万元，排片比只有1.2%，而同一天上映的美国“大片”《美国队长3》首周票房超6.2亿元，排片比为43.4%。
记者调查发现，在《百鸟朝凤》上映首周，热门电影院鲜少排片，有些影院即使勉强接片，也只安排在上午、半夜等“边缘”时段。北京一位电影界人士对记者说：自己辗转了好几个影院才看到《百鸟朝凤》，发现只有150元一张的VIP厅票。
63岁的电影制片人方励5月12日通过网络直播公开“下跪”，随后院线排片增加了分量，票房也开始看涨：截至目前，全国票房累计已超过三千万元。
院线方作出回应，百老汇电影中心表示增加周末排片，华谊兄弟影院表示旗下每家影院每天排片不少于两场，并保证一个黄金场。北京朝阳区一家影院售票处工作人员表示，影院排片增至每天9场，其中7场都是黄金档，有时工作人员都快忙不过来了。
“类似《百鸟朝凤》这种艺术电影，更多强调的是理想、信念，少了‘粉丝经济’的支持。我们为了生存，就算心里想帮忙，也要考虑实际回报。”一家院线经理表示。
“下跪也是无奈之举。”方励在接受新华社记者采访时表示，《百鸟朝凤》是否经得住观众的检验，首先要让观众看得到。当然，电影制作者也需要思考艺术片如何面对市场竞争，兼顾艺术表达与商业效益，让院线排了片有钱赚。
排片尴尬：“爆米花”式一家独大 艺术电影边缘化
2015年五一小长假期间，电影导演王小帅执导的艺术片《闯入者》排片率只有1%，仅获300多万元票房。
北京电影学院副院长、动画电影导演孙立军告诉记者，他曾经花6年时间，拍了动画片《小兵张嘎》，寻求上线时有影院回复：“这种电影太小众，一看名字就不赚钱，没办法排。”
艺术电影并非没有观众，院线“边缘化”的排片方式，使一些观众“想看却看不到”。电影导演贾樟柯告诉记者，有些三四线城市很难看到文艺电影，几乎是零排片，“我曾多次尝试着跟专门做中小城市院线的公司谈，却被告知文艺片根本没人看”。
贾樟柯在路演的过程中了解到，同为艺术影片的《山河故人》上映时，广东某县级市有40多名年轻观众到影院联名请求，才排了一场。
“情怀和市场不是完全对立的，艺术电影一直有特定的市场和价值。”清华大学新闻与传播学院常务副院长、影视传播研究中心主任尹鸿说。
“观众的需求日趋多元，当下影院往往是大制作、大场面、大明星式的‘爆米花’片一家独大。”孙立军说，若以“票房GDP”为指挥棒，就会导致电影在艺术表达和商业效益间难求平衡。
创新思维：“快餐文化”来袭，品质与票房如何两全？
数据显示，中国电影票房正以每年30%的速度增长，2015年全国电影票房突破400亿元大关，2014年有300余部国产影片上映，其中“正剧／艺术类”影片只占3%。
需要正视，一些好口碑的艺术电影，虽获得业内认可，也有批评声音认为表达手法陈旧，缺乏创新。专家指出，在避免商业片“快餐文化”侵蚀的同时，电影的制作还应跟上时代节奏，作出相应调整，创新表现手法。
为此一些电影人转变思维，通过发行DVD、出售海外版权、多方参加影展，打出知名度后更易被市场接受。2014年，艺术电影《白日焰火》在第64届柏林电影节获得金熊奖，主演廖凡夺得影帝，电影在国内上映票房过亿元。
记者采访了解到，为了丰富和完善电影体系，一些发达国家建立了较完善的艺术院线系统，美国有近千块银幕主要放映艺术电影。相比之下，国内商业院线占据主导，今后相关方应为艺术电影创造更多的播放条件，如建立社区影院、艺术院线等，增加艺术片同更多观众见面的机会。
尹鸿认为，一个成熟的电影市场应该是多元丰富的。“丰富电影院线类型，需要细化影院定位，满足不同观影群体需求，给观众更多选择。”
电影院并非只是商业场所，还承载文化引导的功能。一些观影者表示，有的电影虽获得高票房，却是“低口碑”，过度关注“眼球效应”，而缺乏立得住的文化内核。
有专家表示，新奇技术、大腕云集、宣传热点，都只是“装饰品”，还需在内容制作上发力。扎根土地，深入群众，才能创作更多有温度、接地气、带露珠的作品，要力避中国电影产业变成“营养不良的巨人”。
