腾讯娱乐专稿（文/ Bunny 编辑/安琪 ）
每年五月在戛纳小十字大街上都云集了一批世界级电影导演和他们话题满满的新作品，虽说大师终究是大师，走到哪都是艺术电影迷膜拜的神，但戛纳年复一年的办着，大师也总是那么几位，变着法子轮流来电影节做客，终归会让观众在期待之余也莫名生出一种审美疲劳的乏味感。今天这篇文章就暂且让我们把像伍迪·艾伦、达内兄弟等等这些大师们的名字都束之高阁，也忘掉那些经常被提起的明星导演，一起来探探今年戛纳都有哪些高逼格的冷门文艺片值得我们期待。
1. 阿兰·吉罗迪《保持站立》，法国
2013年凭借一部暗喻男同社群的寓言电影《湖畔陌生人》而名震世界影坛的阿兰·吉罗迪，今年终于带着他颇具野心新作《保持站立》晋升至了戛纳的主竞赛单元。
阿兰·吉罗迪网上的照片和介绍很少，这是正常的工作照
近看是这样的
《湖畔陌生人》入围了3年前戛纳电影节的一种关注单元，这部的画风是这样的：
还有这样的：
这部电影在那届戛纳电影也是轰动一时。情欲和悬念紧紧相扣，被评说那届最大的惊喜和黑马。
而今年要带来的《保持站立》是要讲述一个直抵法兰西灵魂深处的故事。网上关于它的剧照也是少之又少。这是他目前亮相此次最多的海报：
风格真是极简。
从影片大纲来看，这很有可能又是一个当代寓言，在片中一个叫雷欧的男人在高原追踪狼时，遇到了一个牧羊女并与其孕育了一个孩子。但当牧羊女因为产后忧郁和对雷欧不信任而抛弃他们之后，雷欧不得不抱着孩子踏上归途。
考虑到吉罗迪既往作品极简的风格，这部没有任何著名演员加盟的小成本之作能在竞争极其惨烈的戛纳战胜诸多高成本、星光熠熠的法国热门影片而跻身今年主竞赛单元的法国队，很可能是一部今年非看不可的高逼格话题之作。可排在首位做关注。
2. 奥利维耶·阿萨亚斯《私人采购员》，法国
国人谈奥利维耶·阿萨亚斯，必谈其作为张曼玉前夫的八卦往事。
但作为法国当代最富知识分子气，在剧作上用力极深却毫不造作的中生代导演，阿萨亚斯在法国早已是家喻户晓的知名电影作者。
但非常遗憾的是，除了以一部《清洁》协助前妻张曼玉登顶戛纳影后，已经是第五次入围戛纳主竞赛单元的他并没有收获更多荣誉。
而今年他应该会让你大受冲击，阿萨亚斯带来冲击金棕的竟然是一部鬼片↓↓↓
这部电影叫《私人采购员》，与2014年入围戛纳并赢得一片赞誉的《锡尔斯玛利亚》一样，也是由暮光女克里斯汀·斯图尔特主演。
讲述其作为明星私人时装采购专员在巴黎撞鬼的惊悚故事。片子的剧照目前曝光的多是小K骑摩托的帅照，看这张：
还有这张：
真适合和窦靖童配对啊。
虽然目前点信息少之又少，但毫无疑问，单是阿萨亚斯拍鬼片这件事，就足以让这部电影跻身你的年度必看片单。
3. 布鲁诺·杜蒙《玛·鲁特》，法国
因为上一部电视电影《小孩子》未能进入主竞赛单元，布鲁诺·杜蒙与戛纳艺术总监福茂公开撕逼了。
福茂在公开的采访中详细的相容了这场撕逼：“他先是肢体上和我发生冲突，之后一有机会就会攻击我。杜蒙骂我腐败堕落，并给新任主席Pierre Lescure打电话暗示说最好把我开除。”
这就是这位耿直的高冷BOY，当时两人的梁子算是结下了。
而意料之外，过了一年，年杜蒙携新片《玛·鲁特》在戛纳居然回归了！
而且消息爆出的时候还是在今年年初。大家都表现很是惊讶。
对于这其中发生的故事，我们不得而知，就暂时理解为这位法国大导演和戛纳之间的私人恩怨已经化解了吧。毕竟戛纳杜蒙还是深爱的。
杜蒙这部新片似乎在美学和叙事风格上延续了此前广受好评的前作《小孩子》，在《玛·鲁特》中，导演试图把这种奇诡的喜剧风格搬到历史剧中。
影片讲述了1910年法国北部海滨小镇，两位警探调查几名失踪游客的神秘事件。
本片由朱丽叶·比诺什主演，早在今年年初就荣登全球最高冷的电影杂志《电影手册》的年度最最期待电影。
作为曾经两夺评委会大奖的杜蒙，似乎每一次来戛纳都是冲着金棕榈去的吧，这部值得关注。
4. 小克莱伯·门多萨《水瓶座》，巴西
出生于1968年的巴西导演小克莱伯·门多萨，无疑是今年主竞赛单元中最默默无名的导演。
在此之前，有过长期影评人经历的他仅仅拍摄过一部处女作《舍间声响》（2012），且仅是在鹿特丹电影节国际首映。
虽然影片颇有新意的镜头语言和去叙事化的松散剧作结构赢得了纽约一众影评人的吹捧，但其影响力还远不足以引起戛纳的特别关照。
因此，他的第二部作品能直接跻身今年的主竞赛单元，恐怕一定有其独特的非凡之处。
这部名为《水瓶座》的新片讲述了一位名叫克拉拉的退休音乐评论家。
她与自己的三个孩子住在一栋名叫“水瓶座”的小屋中，被书和唱片包围着。
而克拉拉所具有的穿越时空的能力将会为她开启一段新的人生旅程。
当人们已经习惯于把南美文化与超现实主义刻板地勾连起来时，这位来自巴西的新导演真的能为我们带来新的美学和新的故事吗？
5. 尼古拉斯·温丁·雷弗恩《霓虹恶魔》，丹麦
在美国长大的丹麦导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩是戛纳近五年来极其宠信的视觉系风格大家。来看看他自己的大片：
如果说2011年拿下戛纳最佳导演奖的《亡命驾驶》还是在传统类型片剧作下不断在灯光、颜色和音乐上做氛围式渲染和场面调度上精致设计，
那么2014年《唯神能恕》则因过于简陋剧情而沦为一部纯粹在演练视听形式语言的丧尸片。
但即使前作是徒有外表的大烂片，相信绝大多数影迷看到雷弗恩新片《霓虹恶魔》目前对外发布的酷炫至极的剧照，仍然会对这一光怪陆离的视听世界产生极大期待。
更何况这个电影有一个相当撩人和邪典的故事：女模特杰西生活在洛杉矶，她的青春和热情却让她身陷囹囫，一群专门以折磨美女为乐趣的女性组织找到了她，并将用自己那些惨绝人寰的手段来夺走杰西所拥有的一切。
6. 克利斯提·普优《雪山之家》，罗马尼亚
似乎自法国新浪潮、意大利新现实主义开始，世界影坛的各种运动总是时隔一段时间区域性爆发，上世纪八、九十年代有香港、台湾新电影、大陆第五代；
转眼到了新千年，罗马尼亚新浪潮则来势汹涌，一批罗马尼亚导演频繁出入三大电影节竞赛单元，摘下无数荣誉，包括柏林金熊和戛纳金棕榈。
今年戛纳，罗马尼亚电影再次大放异彩，主竞赛单元中就有2部罗马尼亚影片，抛开已经赢得金棕榈而有世界性声誉克里丝蒂安·蒙吉：
另一位曾两进戛纳“一种关注”单元并曾在2005年凭借《无医可靠》获得“一种关注大奖”的导演——克利斯提·普优终于熬出了头。
电影追随一位处于事业巅峰的神经科医生，以及他一次平凡的家庭聚餐。在餐桌上，一家人一边缅怀一年前去世的父亲，一边天马行空地胡侃世界。
鉴于普优也是一个和蒙吉一样慢工出细活的导演，且作品侧重于哲理性和文学性小品，此番新作能得到肯定入围主竞赛单元，无疑印证其不俗质量，或许是今年冲击奖项的热门黑马之一。
7. 帕布罗·拉雷恩《追捕聂鲁达》，智利
谈及诗歌，今年导演双周还将会有一部影片引发文学爱好者的兴趣，即另一位智利导演帕布罗·拉雷恩的新片《追捕聂鲁达》。
影片聚焦于诺贝尔文学奖得主、著名左翼诗人聂鲁达。下图是聂鲁达真实照片，对比起来还是蛮像↓↓↓
他在上世纪40年代末，因加入共产党而被自己祖国的政府所迫害，最终过上了政治流亡的生活。
本片导演帕布罗·拉雷恩是近年来智利最出色青年导演，他的电影致力于反思智利政治和宗教问题，2012年的《智利说不》曾在戛纳的导演双周引发好评，并成功提名奥斯卡最佳外语片。这是它的香港版海报：
而前作《神父俱乐部》则在柏林电影节斩获评委会大奖。但如此出色履历也没能敲开戛纳官方单元的大门，也是让人百思不得其解。
8. 佐杜洛夫斯基《诗无尽头》，智利
已经87岁的智利老艺术家佐杜洛夫斯基则是缔造了南美魔幻主义传奇的代表电影人。
尽管从上世纪50年代起，这位作家、木偶艺术家、戏剧家、当代艺术家只陆陆续续制作了七部长片，但无一不是超现实主义天马行空式的美学在电影领域的真正实践，这种极端离奇的影像风格也奠定了他在世界电影史中奇葩一朵的独特地位。
佐杜洛夫斯基第八部长片《诗无尽头》讲述了上世纪四、五十年代，尚还年轻的他在智利首都圣地亚哥决心成为诗人的时光，当时他加入一个波西米亚风情的艺术圈子，并结识了那些日后担负起南美文坛的年轻人。画面充满各种想象力。
尽管《诗无尽头》仍旧没能进入戛纳的主竞赛单元，但却会在声名卓著的导演双周拥有自己的银幕。
9. 阿斯哈·法哈蒂《推销员》，伊朗
最后一刻才增补进主竞赛单元的《推销员》来自伊朗导演阿斯哈·法哈蒂。
如果说最近五年有哪部电影能无差别征服全世界所有观众而成为新经典，法哈蒂2011年名作《一次别离》首当其冲。
在拿到金熊奖和奥斯卡最佳外语片之后，戛纳就把这位伊朗作者收入麾下，2013年入围主竞赛单元前作《过往》直接是在法国制片体系下在巴黎用法语拍的，尽管影片层色上差强人意，却依然捧出了一位戛纳影后。
新片《推销员》又重新回到了德黑兰，讲述了一对夫妇因邻居房屋危险改建而被迫搬离，在德黑兰市中心的新居所中遭遇的一系列将会改变他们生命的故事。同样是以一对夫妇为主角，法哈蒂有可能回到《一次别离》式的高度吗？
10. 安德里亚·阿诺德《美国甜心》，英国
在凭借着《红色之路》（2006）和《鱼缸》（2009）两次在戛纳拿下安慰性质的评审团奖后，当下最杰出女导演安德里亚·阿诺德带着自己第一部美国电影《美国甜心》回到了戛纳。
并回归了她所熟悉的青少年题材，描述一个少女加入一个杂志销售团队的旅行，与他们一同穿越美国中西部的故事。
在《天知道》中本色出演女流浪汉，有着惊人表演爆发力的新星阿莉尔·霍尔姆斯也将成为本片的一大看点。
而在一直被诟病的“女权方面从来称不上进步”的戛纳电影节，有这样一部由安德里亚·阿诺德执导的女性主义题材电影，还是很值得收藏的。
