[摘要]5月15日，吴兴国的代表作《等待戈多》将在天桥艺术中心上演，这部以京剧的形式来表现西方荒诞主义题材的创新作品，可谓是传统艺术创新的最生动写照。
吴兴国
腾讯娱乐讯 “传统戏曲唯有与时俱进才有生存可能！”在4月28日下午“吴兴国当代传奇剧场艺术分享会”上，台湾当代传奇剧场创始人、新编京剧导演和演员吴兴国在首次北京商演之前，面对记者表示，继承和创新是传统文化在当前的大众推广的必经之路。
吴兴国当代传奇剧场艺术分享会
5月15日，吴兴国的代表作《等待戈多》将在天桥艺术中心上演，这部以京剧的形式来表现西方荒诞主义题材的创新作品，可谓是传统艺术创新的最生动写照。5月20日，同样以跨界的形式，创造了中国新艺术音乐的龚琳娜(微博)(微信号：gonglinnamusic)，也将在天桥艺术中心开始她的《爱·五行》音乐会。两位继承了传统文化精髓的华人艺术家，以跨界式的创新，将传统文化带给更多的观众，这种跨界式的创新，已成为华人文化圈的现象。
吴兴国表示，以跨界的形式进行创新，并非是从一开始就有的想法的事情，一直以来我是抱着“为京剧在当下找到更多可能”的心境，以一种从小培养起来的对京剧的使命感在工作、创作、表演。能不能从传统挣脱并有一些创新，关键是源于生活。面对西方文明与文化的全球传播与渗透，我们怎么在这个时代里去找到一个适当的空间？这是值得思考的。现在我们说到的戏剧创新其实需要的是“迎接这个时代的新观念”，就是要生活化去发展它。但是我必须强调的是，再怎么变，传统的功力、底蕴是不能随便拿掉的。对于《等待戈多》，吴兴国表示，台湾译为“等待果陀”，果是因果，陀是佛陀。名字本身蕴含着深刻的意义。
吴兴国的观点也得到了龚琳娜的肯定，表示非常赞同立足传统文化的创新。“交响乐会让人觉得高雅，是因为贝多芬、莫扎特做出了很多好作品。同理，想要让我们的民族的东西走上更大的舞台，那么我们就只能更多的写出作品、培养人才。”这也是多年来龚琳娜与先生老锣一直坚持的追求。活动最后，龚琳娜不忘现场为吴兴国和自己的演出“拉票”，“请大家在5月15号来看吴老师的戏，在5月20号来听我的歌。”
史航则表示，我们所在的天桥是集中反映老北京文化的一个地方，是各类艺术形式的“集散地”。几代老北京艺人在这里繁衍生息，传承经典，其实也是一种守望和等待，守望自己精神的家园。这与《等待戈多》的主题是切合的。
据悉，《等待戈多》是诺贝尔文学奖获得者萨缪尔 贝克特最著名的剧作，至今已被翻译超过20种语言，更曾获得英国国家剧院千禧年票选“二十世纪最富影响力剧作”第一名。此次带来的当代传奇剧场版本的《等待戈多》初创于2005年，该版本的诠释运用了许多戏曲的程式动作、音乐、念白等手段，进行了高度本土化的改编。在表演上，该剧融合了京剧、话剧、吟诵、舞蹈、哑剧等形式。这要求演员必须有深厚的京剧表演功底，还要有京剧以外，诸如舞蹈、电影、话剧等多元表演经验，以及再创作的想象力，更要有承受可能失败的胆识。此剧2005 年一经推出即在台湾地区受到热烈好评。2009应获法国国宝级剧团—阳光剧团邀请，该剧前往阳光剧团进行为期一个月的学术交流，引起了法国戏剧界高度关注，表示“原以为是专属西方的作品，却又好像是专为你们东方而写。”
近年来，有众多的华人艺术家以跨界式创新的形式，将传统艺术推广到了国际舞台，受到了众多好评后，引起了国内大众观众的关注，让很多传统艺术焕发了全新的生命。今年首次在京举行的“凤凰20周年特献天桥·华人春天艺术节”就特别邀请了吴兴国和龚琳娜，将他们创新的表演形式首次向北京的观众展现，让观众在体验艺术之美的同时，带动传统艺术的推广和传播，让传统艺术更流行。
