腾讯娱乐专稿（文/李小麦 视频/张超）
4月18日，李安的“御用制片人”、被中国电影界尊称为“詹叔”的詹姆士·沙姆斯在北京电影学院举办了一场题为“将中国故事讲给世界听”的讲座。这位作品列表中大都是《断背山》《色戒》《达拉斯买家俱乐部》等忧伤甚至暗黑色调电影的大师，现实中却是个睿智而诙谐的老头儿，在两个半小时的时间里，深入浅出地阐释了电影的文化融合、成为一个成功制片人的秘诀、电影艺术是否有创作规律等问题，迷倒了在场的近400位观众。
大部分中国电影人都是通过李安认识詹姆士，从《喜宴》《饮食男女》到《断背山》《卧虎藏龙》《色，戒》，他一直是李安的“最佳拍档”，又翻译英文剧本又是金牌制片人，被誉为“最了解中国文化的美国电影人”。可以说，没有詹姆士就没有李安如今在好莱坞的成功。
但实际上，詹姆士·沙姆斯在好莱坞的名声远不只是“李安背后的男人”。他是焦点影业的前CEO、美国独立电影教父，曾任第64届柏林电影节评审团主席，还是美国顶级电影学院哥伦比亚大学电影学院的资深教授，传授电影史、电影论，是少有的理论研究、创作实践、产业经营全面开花的学者型制作人。他制作的电影还包括《达拉斯买家俱乐部》《绿巨人》《X战警》《迷失东京》《米尔克》《不朽的园丁》等口碑票房双丰收的佳作。并且，在他执掌焦点影业的36年间，公司没有一年财务状况出现亏损，也让詹姆士·沙姆斯成为全球电影人心中的传奇。
过去，这位好莱坞金牌制片人将李安所代表的华人电影推向国际；如今，他刚刚与中国新锐电影公司亚太未来影视达成战略合作，正式进军中国市场。在接受腾讯娱乐专访时，詹姆士大大赞扬了中国市场的蓬勃，不过，当现场观众问到中国电影如何走向国际时，他却半真半假地吐槽道：“你们在中国的电影市场上已经赚了这么多钱，还想走到国际上赚更多？太贪心了！”
谈中国电影与世界观众：《饮食男女》其实是一群犹太人的故事
Q：您曾经打造了像《卧虎藏龙》和《色戒》这样很经典的电影，能跟我们分享一下成功的秘诀吗？
A：倒不是我一直做了多么好的电影，主要是李安特别会创新。他就是那种会把所有边界都打破，然后推出一个新的东西的那种人。而且他推出的东西不止新，而且是最好的。
Q：我们都知道您在他的很多作品如《喜宴》《饮食男女》《卧虎藏龙》《色戒》中担任编剧，作为一个西方人，您是如何将中国故事呈现给世界观众的呢？
A：我举一个具体的例子。我当时在改写《饮食男女》的剧本时，做了很多功课，包括研究了台湾社会中食品和家庭的关系，包括1949年从大陆移民到台湾的家庭在当地的生存状态。那个时候已经离电影筹备很近了，李安到我家去看我写的剧本，说中国人不会这样讲话，所以我当时非常焦虑，因为之前的《喜宴》反响非常好，对《喜宴》里面的故事元素我很了解，但不知为何，《饮食男女》我就一直写不好。
然后我做了一件事：我把故事里所有中国人的名字换成了犹太人的名字，我就把他们当成一群很讨厌的住在纽约的犹太人来写，那是我熟悉的人群。后来李安再来我家看这个故事，我没有夸张，李安当时说“哇，我们真的就是要这样讲话的”。
Q：您为李安导演做编剧时，真正打动您的是中国故事里的情感？还是他们生活的真实状况？
A：我看重的是这些故事中的情感共鸣。而且这些情感本身是没有文化标签的，只是在表达情感的方式上有文化的特征。世界观众喜欢我创作的这些中国故事，不仅因为故事中含有浓厚的中国文化，也因为故事本身还掺杂了一些国外的元素和异域的风情在里面。
在座的同学和朋友很多都想做编剧，你们经常收获的建议是去写你们熟悉的事情，但我给你们的建议是去写你们完全不了解的事情。经常有中国电影人问我，能不能帮他们把故事改编得更能让西方的观众接受，我的回答是不行。大家有一个误区，认为要拍一个电影，就要给观众他们想要的东西，但我觉得更好的方法是给观众一个概念，乍一看是很熟悉的，但是观众在接着往下看的时候会看到越来越多新的东西。
Q：那么中国电影如何才能走向国际呢？
A：你们在中国的电影市场上已经赚了这么多钱，还想走到国际上赚更多？太贪心了！
谈小众价值与大众价值：《断背山》曾经6年拉不到投资
Q：90年代的美国独立电影有一个倾向叫类型化，就是观众要什么我们就给什么，比方说观众要情感、要感动，我们想请詹姆士先生从叙事到人物塑造到人性呈现，跟大家分享一下。
A：故事中的“怪咖”其实可以比正常人更敏感地感受到很多情感，感受到痛苦，感受到爱，这些“怪咖”对于主流流行文化的理解其实比常人还要深刻。有的时候最受欢迎的主流文化作品也可能是一个最小众的亚文化催生出来的，比如说《五十度灰》就是由一个书迷推动最后变成一个主流文化作品的。无论是从叙事到人物塑造到人性呈现，我们首先要对主流文化有一份尊重之心。
Q:做剧本就是把小众价值跟大众价值的关系做一个平衡，让平凡人的梦能够在银幕上实现。詹姆士先生不管在编剧还是写作中，都能把一个很低的普通人的情感写得非常大众化让人欢迎，您是如何做到的呢？
A：我还是举个例子吧。我曾经用6年的时间以制片人的身份去拉投资，所有的投资方都嘲笑我的项目是讲同性恋牛仔的，都不想投资。我当时把自己的公司卖了，成立了焦点影业，突然从乙方变成了甲方，在不断地肯定否定中，我反复跟自己说我要把这部电影拍出来。后来我们一起把电影制作完成，还做了海报和预告片，而且我们的海报和预告片可能是电影史上最被恶搞的电影海报和预告片之一。这部电影的名字叫《断背山》。
很多主流的影评人也对这部电影评价非常高，他们说虽然这是一个小众的同性恋故事，但是中间蕴含的这些情感是有普适性的，是共通的。所以，如何找到大众的东西和小众的个案之间的关系，这才是问题的核心。在现代西方艺术史上，对这种关系的探索就被认为是艺术的开端。
谈制片人的选择：《色戒》是我拍过的最好的反夫权主义的电影
Q：一个人对电影的喜好是很主观的，作为制片人，要做一个影片，首先面临着自己的主观选择，其次要把这个东西拿到电影院去放，就是市场、观众的选择。这种时候，詹姆士先生如何来判断这个电影项目是否可以做？
A：制片人的工作不是逢迎观众，观众是没有意识到自己想看什么东西的，你完全可以给他们看他们喜欢的。
现在大家会去看系列电影，以为这些系列电影拿一个程式化的东西改一改就可以做了，比如说《谍中谍4》。你也找了一个汤姆·克鲁斯这样的人过来，拍了《碟中谍4》这样模式的一个电影，但所有人都觉得无聊，你就会说这样很不公平，别人拍出来的所有人都喜欢，我拍出来所有人都说我没有创意。
但其实这个问题的核心在于感情。一个故事能打动你，触动了你的感情，那才是最重要的。在座看过《谍中谍4》的观众在故事非常紧张的阶段会担心汤姆·克鲁斯死掉吗？我们都知道他不会死，但看的当时还是会紧张，哎呀要掉下去了，要死了——虽然你知道他不会掉下去，他是汤姆·克鲁斯，还要演下去。
如果你带着男女朋友去看《谍中谍4》，他们真的会紧张说我不能看了，我觉得他要死了，我劝你还是不要跟他/她交往了，哈哈。
Q：您有没有碰到过自己很喜欢的剧本还没有拍，有些实际上没那么喜欢的却拍了？为了市场的原因或者是为了其他的东西？
A：没有，我拍出来的都是经典，都是杰作。我最喜欢的李安的电影是《色戒》，虽然我自己当时是投资和发行方，但在做这部电影的时候，是真的需要全身心投入到另一种思维方式中去的，我们也的确是那样做的，没有丝毫打折扣。
Q：我觉得《色戒》应该是一部黑色的电影，因为它是从一个蛇蝎女人的角度去讲述黑色故事。
A：你说的我同意一部分，《色戒》最让人兴奋的是对黑色电影的颠覆，从某种程度上来说是我拍过的最好的反夫权主义的电影。
