琴为心之声，一曲《高山流水》留给我们“知音难觅”的典故。同样，知音难得方显其珍贵，于是，有这样一个社团，因为古琴，它汇聚了天南地北的“同好”者，到如今已经走过了80个春秋，它就是传统古琴社团——今虞琴社。4月29日，一场汇聚南北老中青古琴名家的音乐会将在上海音乐厅举行，他们都与今虞琴社有着或深或浅的渊源。
“海内为一家”的今虞琴社
1936年3月，琴学泰斗査阜西与彭祉卿、徐元白、庄剑丞、樊少云等一众同道，在苏州创立“今虞琴社”。1937底，今虞琴社在上海设立分社，由张子谦担任分社长。此后今虞琴社的活动重心就转移到了上海，并且延续至今。今虞琴社社员之间不仅交流古琴技艺，而且注重整理古谱，考证源流，倡导学术论说，在近现代古琴发展的漫漫历程中产生了重要影响。
今虞琴社一直坚持“海内为一家、南北无二派”的观点，认为琴者之间不分流派，不分门户，不分长幼，不分“专业”、“业余”，能者为师。琴社雅集基本以社员之间的切磋为主，兴之所至，抚琴一曲，参与者皆可评论。
在今天的“七弦清音八十年——今虞琴社音乐会”专题采访中，今虞琴社社长戴树红还向记者讲述了这样一个典故：1938年，梅庵派古琴演奏家徐立荪听时任今虞琴社社长的张子谦弹琴后，不客气地指出“下指不实，调息不匀”，张子谦听后深受震动，当即书写一副对联，“廿载功夫，下指居然还不实；十分火候，调息如何尚未匀”，挂在墙上用以自勉。
当年的张子谦不仅自己博访周咨，虚心求教，而且也鼓励学生们广泛汲取。他认为，琴派的形成同古代交通不发达有关。故“言琴派者”，“概以地分”。而今交通便捷，应相互学习，取长补短。
如今，今虞琴社曾经的、现有的社员已经遍布大江南北以及海内外。在4月29日的演出中，今虞琴社社长戴树红（琴、箫），古琴演奏家吴钊、姚公白、赵家珍、陈雷激、李凤云、王建欣（箫）、戴微、林晨、王懿颖、鲍卿等艺术家将登台演出，同时特邀赵晓生、庞鹰、陈剑波、吴敏喆、黄泓等艺术家助阵。
古琴传承：在于其独特生命力
关于古琴的现状与传承，始终是一个绕不过的话题。最近几年来，因为非遗、北京奥运的热捧以及商业活动的推广，古琴渐成中国民乐里最热门的乐器，但凡上了点年代的古琴，动辄拍得百万高价；一些高大上的场所，必有古琴弹奏；更不用说随处可见学琴热潮，随之冒出的各种琴馆、古琴培训班等等。这些是否预示古琴传承无虞？
对此，戴树红颇不以为然，在他看来，有些人学琴未必精深，只是习得了两三个曲子，就开了琴馆，倒是也能吸引到人。不少白领起初觉得学琴很清雅，然而，过不了多久，发现好像不是回事，然而好几千学费已经交出去了。“他们要的不是回头客，就是为了学费，为了卖琴，一把琴动辄几万，学生学不到什么，琴馆倒是赚钱不少。”
上海音乐学院副教授戴微也表示，自己当年进音乐附中的时候，初中部有一个学古琴的，就是自己，高中部有一个陈雷激，大学部一个，就是现在的古琴家戴晓莲，“很多年过去一共就这三个人”。
现在古琴热则热了，但相比起来，动辄数千元的学费，却教一些形神不兼备的所谓流派，也许三五年能出一个新人，但这种流水线作业很难谈得上传承。“现在成年人学琴也多是为了怡情，真正的琴业传承，看的是缘分。”
在乐评人樊愉看来，古琴绝非仅仅是一件乐器那么简单，而琴的弹奏本来也不是为了娱人，是为了修身。“在古代，琴担负了禁止淫邪、端正人心的道德责任，习古琴就是想以此对抗膨胀而浮躁的内心世界，以习琴作为一种修行的也大有人在。”因此，对于琴业的传承，樊愉认为也不必担忧，“它虽然是小众的，但生命力是很顽强的。”
据了解，在4月29日的音乐会上，《普庵咒》、《忆故人》、《秋月照茅亭》、《岳阳三醉》、《平沙落雁》、《乌夜啼》、《关山月》、《良宵引》、《天风环珮》、《醉渔唱晚》、《梅花三弄》、《广陵散》、《碧涧流泉》等多首古琴名曲都将以古琴独奏、琴箫合奏、琴歌演绎、大提琴演奏等多种形式演奏。著名作曲家赵晓生还将在其钢琴曲《琴韵》中，描摹、展现古琴音乐的特殊意蕴。
