旅行团乐队——北漂乐队的模范生

作者:爱地人 策划 来源:腾讯娱乐
2016-04-08 14:10:00

  [摘要]从1999年到2016年,“旅行团”乐队连头带尾的历史,已经整整17年。17年的时间,依然还能保持乐队相对比较固定的阵容,乐队成员在音乐上高度的默契,专辑音乐传唱性和音乐性平衡的高水准。

旅行团乐队——北漂乐队的模范生

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  腾讯娱乐专稿(文/爱地人 策划/房超然)虽然直到2005年和“摩登天空”唱片公司签约时,才改成“旅行团”这个名字,但“旅行团”乐队的历史,最早还要追溯了乐队成员在柳州老家的学生时期。从1999年到2016年,“旅行团”乐队连头带尾的历史,已经整整17年。17年的时间,依然还能保持乐队相对比较固定的阵容,乐队成员在音乐上高度的默契,专辑音乐传唱性和音乐性平衡的高水准,这在中国摇滚乐的历史上,也是比较少见的。尤其考虑到他们还是穿越2000公里,去到北京发展的北漂乐队,就更显得这些旅程的不易了。

旅行团乐队——北漂乐队的模范生

旅行团乐队

  “旅行团”是一支一直在路上的乐队

  2008年,“旅行团”在“摩登天空”旗下,发行了乐队成立后的首张正式专辑《来福胶泥》。一个比较拗口的名字背后,其实却有着最简单易懂的意思,因为“来福胶泥”其实就是Life Journey的纯音译。而Journey,既是“旅行团”这个乐队名字的由来,也成了他们音乐创作的一种永恒定义。

  从音乐上来讲,初出道的“旅行团”也是一支有着英式摇滚特征的乐队,而在他们出道的2008年左右,恰恰也是英式摇滚在国内比较流行的时期。毕竟当时和“旅行团”同一时代的乐手,很多都是听着Suede、Radiohead、Blur、Oasis、The Verve等乐队的音乐长大的。要知道中国摇滚乐其实在九十年代以后,一直受到了国际摇滚乐动向的影响,比如比“旅行团”他们更早一代北漂的“冷血动物”(谢天笑)这一时代的乐队,就又明显受到了Nirvana、Pearl Jam等乐队的影响,因为在上世纪九十年代末的英式摇滚复兴前,横行一时的恰恰就是来自西雅图的Grunge曲风。

  不过,“旅行团”之所以显得比较特别,尤其是能够一路“存活”到现在,他们音乐最大的特点,还是在英式摇滚的基础上,融合了很多的元素,加入了自己的注解,并且贴合了时代的地气。

  和国内第一代英式摇滚乐队,总会从他们的音乐里,将他们和某支英式摇滚乐队划上等号相比,“旅行团”作为国内第二代以后的英式摇滚乐队,在音乐的玩法上,已经不再是对某一两支乐队的Riff、结构,以及音乐走向进行定向的模仿。在“旅行团”乐队里,其实你可以听到英式摇滚的变迁史,除了九十年代那些英式摇滚乐队的一些经典元素之外,“旅行团”甚至可以说是一支隐而不露的、有着The Beatles早期音乐特点的中国乐队。也可以说,你如果听全了“旅行团”的所有作品,其实可以从他们的音乐里,听到一条英式摇滚的发展线。

  除此之外,“旅行团”也是一支在音乐中博彩众长的乐队。从第一张专辑《来福胶泥》里,就可以听到他们的音乐,其实还融合了“波萨诺瓦”、“乡村”、“香颂”等元素。去年最新的专辑《10 Day's》,很多作品甚至已经突破了民谣和摇滚的音乐界限。而和许多总是充满杀气和戾气的国摇相比,“旅行团”的音乐,也因为这种多元的融合,所以有了独特的气质。这其实也是另一种让他们一直坚持到如今的原因之一,毕竟在摇滚精神这个标签下活着是很累的,像“旅行团”这样用唯音乐的方式去玩摇滚,才能玩的更自由,也更有可持续发展动力。

  其实,纵观“旅行团”的音乐之旅,用凯鲁亚克的《在路上》,也是最好的形容和解读。“在路上”也是一种真正的摇滚态度和摇滚哲学,而别看“旅行团”并不是一支外表霸气的乐队,但内秀的他们,其实演绎的反倒是一种真正的摇滚哲学。

  像2008年的《来福胶泥》,就有着一种特别欧陆范儿的优雅别致,相比同时期音乐上单薄的小清新,甚至已经可以用厚度来形容当时的“旅行团”。2009年的EP专辑《等你吃饭》,则将复古与清新,揉捏在那些轻盈的摇滚节拍中,并营造出上世纪六十年代The Beatles那样的唯美感。2011年的《Wonderful Day》,在音乐上也体现出“旅行团”更大的野心,独立摇滚的元素,加上极具层次感的编排,也创造出更具立体和冲击力的声波。

  难能可贵的是,即使如此,“旅行团”依然可以在2013年的《于是我不再唱歌》里,放下复杂的元素,回归旋律的本质。而去年的《B-Side》,除了将旋律做出硬度,让节奏更具弹性之外,关于时间概念的解读,显然也是“来福胶泥”的另一种境界。这条音乐发展的轨迹线,也说明了“旅行团”的音乐之旅,绝非走马观花,而是在融合、变化、沉淀之后,创建了一种独属于“旅行团”的风格。

旅行团乐队——北漂乐队的模范生

“旅行团”也是一支在音乐中博彩众长的乐队。

  “旅行团”将北漂也当成了旅行

  今年是中国摇滚诞生30年,30年前,崔健的一首《一无所有》,也从此拉开了中国摇滚乐的大幕。不过以崔健、陈劲、常宽、孙国庆、张卫宁、臧天朔、刘效松、刘元、丁武、李彤、刘君利、张永光为代表的早期中国摇滚音乐人,因为大多数为北京人,或者已经扎根北京的新北京人,所以那时候的中国摇滚,其实还只能叫北京摇滚。

  随着92年“唐朝”、“黑豹”的专辑热卖,再加上94年魔岩三杰在商业推广上的成功,摇滚乐也成了国内许多年轻人所追求的音乐梦想。尤其是迷笛音乐学校在1993年的创办,也使得很多外埠青年,与其他去北京实现人生价值的打工一族一起,开始了他们的北漂之旅,并因此在九十年代末形成了中国摇滚历史上,不可或缺的一段历史:树村文化。

  “木马”、“舌头”、“痛仰”、“冷血动物”等等乐队,都算是这个时代的佼佼者,如今也都成了比“唐朝”、“黑豹”晚一辈的摇滚老炮儿。而在他们之后,同样也有像“旅行团”这样的北漂乐队,前赴后继的到北京发展,寻求自身的音乐发展。毕竟,这二十多年来,北京一直有着中国最多最好的演出场地、音乐资源,以及最好的音乐大环境。

  不过,不是每一支北漂乐队,都能像“旅行团”坚持这么多年,依旧稳定的推出优秀作品,很多北漂乐队因为生存、音乐理念分歧、成员内部不和等原因,也都纷纷走上了解散或者改组之路。而能够让“旅行团”一路坚持下来的,最重要还是音乐理念上的投契,以及音乐创作上的默契。

旅行团乐队——北漂乐队的模范生

多年的音乐默契,形成了他们彼此像家人一样不能割舍的关系。

  从乐队的角度来讲,也许主唱永远是最风光的一个,所以很多时候,不管是北漂还是北京乐队,最后都会因为主唱单飞,从而导致乐队解散,像谢天笑就是最好的例子。而“旅行团”乐队的主唱孔阳,却是一个不那么爱现的主唱,对于未来没有那么“志向远大”,这也在一定程度上,让“旅行团”不至于像其他乐队那样,因为主唱的单飞和缺失,从而在音乐上无以为继。乐队的成员,一直到今天还有着同样的音乐理念,再加上多年的音乐默契,形成了他们彼此间像家人一样的不能割舍的关系。

  地域因素也是一个很重要的原因。其实当年很多在迷笛音乐结识后组建的乐队,成员往往来自天南海北,对于地缘情结比较重的中国人来讲,有时候即使像摇滚乐这样自由的音乐形式,也无法改变这种传统的基因。所以,很多成员来自同一地域的乐队,反而能够保持相对的稳定。像来自西北的“布衣”、“立东”、“低苦艾”、“苏阳乐队”,来自成都的“声音玩具”、“海朋森”,已经定居广州的“沼泽”乐队等等,就有着相对小的成员变动,这在另一方面,也保持了乐队音乐风格的稳定性。甚至像“布衣”、“低苦艾”等乐队,还在音乐风格本身上突出了地域因素,使得乐队成员的地理要求更高了。而作为北漂乐队里最具代表性的柳州势力,“旅行团”因为目前的三位成员都来自于柳州,也容易在创作题材和视角上,保持相对的一致。毕竟,有时候地域文化的不同,还是会限制一些作品创作的走向。

  当然,生存永远是北漂乐队最现实的问题,也是很多乐队生存或死亡的要素。还记得多年前成都那支“阿修罗”乐队吗?这个乐队的吉他手卢小旭,如今已经成了一家游戏音乐公司的老板,而之所以会有这样的角色转换,恰恰是因为当年迫于生计的压力,最终决定放弃当一个摇滚乐手的梦想。虽然卢小旭还有着继续“阿修罗”的愿望,但即使未来乐队重组,因为缺少音乐的延续性,在音乐上也仅仅只能说是延续梦想而已。毕竟,音乐还是一种需要长期稳定投入精力的创作过程,那种等我赚完钱再来玩音乐的,最后往往会发现很多事情并不是那么容易控制的。

  “旅行团”的成员相对很多北漂成员,在生存问题上就要好很多。孔阳、子君和韦伟、徐彪这几位成员,都是能分能合,除了乐队的排练、创作、录音和演出,各自也有着自己的音乐事业。像韦伟更已经成长为国内制作界的新星,曾经为周子琰和宋冬野编曲并制作过专辑。这种用音乐养音乐的方式,也让“旅行团”可以在一种比较平和的心境下,不断创作出高水准的作品。

  作为新时代的北漂乐队,“旅行团”已经不像上一代的北漂乐队,将死磕当成唯一的音乐态度。他们的身上有了更多阳光的气质,他们也更容易在生活中找到自己的位置,并在一边生活一边玩音乐的从容态度下,完成了一张张既严谨又轻盈,既向上又时尚的专辑。“旅行团”无疑为北漂音乐一族,定义了一种新的音乐方式和生活态度,让漂不再仅仅只是一种漂泊,而是成为一种人生的旅行。将生活当成一种旅行,将音乐当成一种生活。这种生活方式,也适用于现在许多的北漂一族。